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Diferencia entre revisiones de «Música de China»

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Hoy en día, la música continúa una rica herencia en un aspecto, mientras emerge en una forma más contemporánea al mismo tiempo.
Hoy en día, la música continúa una rica herencia en un aspecto, mientras emerge en una forma más contemporánea al mismo tiempo.
La música se ha convertido en algo más comercializado en [[Hong Kong]] y [[Taiwan]], mientras que en la [[china continental]], la música se ha construido más en la tradición y puede ser considerada más sofisticada.
La música se ha convertido en algo más comercializado en [[Hong Kong]] y [[Taiwan]], mientras que en la [[china continental]], la música se ha construido más en la tradición y puede ser considerada más sofisticada.

== Historia ==

El legendario creador de la música según la [[mitología china]] fue [[Ling Lun]], quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.

=== Era de las Dinastías (1122 a. C. - 1911 d. C.) ===

De acuerdo con [[Mencio]], un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos.
El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la [[Dinastía Qin]] (221 a. C. - 207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C. - 87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida.
En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música [[foránea]], en especial, la [[Asia Central|centroasiática]]

La música conocida más antigua es ''Youlan'' o la ''Orquídea Solitaria'', atribuida a [[Confucio]].
El primer adecuadamente documentado gran florecimiento de la música china fue para el [[guqin]] durante la [[Dinastía Tang]], sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la [[Dinastía Han]].

En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más bajo que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todo emperador tomó seriamante a la música folclórica, enviando oficiales para colectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular.
Uno de los clásicos Confusionistas, [[Shi Jing]], contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.

El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero [[Jesuita]] [[Matteo Ricci]], quien presentó un [[Clave (teclado)|Clave]] a la corte imperial [[Dinastía Ming|Ming]] en 1601, y enseñó a cuatro [[eunuco]]s a tocarlo.<ref name="Jones">Jones. Andrew F. [2001] (2001). Yellow Music — CL: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age. Duke University Press. ISBN 0-8223-2694-9</ref>

=== Era de la Républica de China (1912 - 1949) ===

El Nuevo Movimiento Cultura de los años 1910s y 1920s evocaron una gran cantidad de duradero interés en la [[música occidental]].
Un número de músicos chinos retornaron del exterior luego de estudiar para tocar música clásica Occidental, componiendo su trabajo en base al sistema de notación de la música del [[poniente]].
El [[Kuomintang]] (中國國民黨) trató de subsidiar las adopciones de la música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghai (上海音乐学院) pese a la crisis en curso.
Los filósofos culturales del [[Siglo XX]] como [[Xiao Youmei]], [[Cai Yuanpei]], [[Feng Zikai]] y [[Wang Guangqi]] querían ver a la música china adaptada al mejor estándar posible.
Existían varias diferentes opiniones respecto al mejor standard<ref name="Jones" />
aldii capa

Las [[Orquesta Sinfónica|Orquestas Sinfónicas]] fueron formadas en las mayores ciudades y tocaron a una amplia audiencia en los salones y en la [[radio]].
Muchos de los intérpretes adicionaron influencias desde el [[jazz]] a la música tradicional, agregando [[xilófono]]s, [[saxo]]s y [[violin]]es, entre otros instrumentos.
[[Lü Wencheng]], [[Li Jinhui]], [[Zhou Xuan]], [[Qui Hechou]], [[Yin Zizhong]] y [[He Dasha]] fueron de los intérpretes y compositores más populares durante este período.

Luego del foro Yan'an 1942 sobre Arte y Literatura, una campaña a gran escala fue lanzada en las áreas controladas por los [[Partido Comunista de China|comunistas]] para adaptar la música folclórica para crear canciones revolucionarias para educar a la población rurala, profundamente iliterata, en los objetivos del partido.
Formas musicales consideradas supersticiosas o antirevolucionarias fueron reprimidas y armonías y líneas de bajos fueron adicionadas a las canciones tradicionales.
Un ejemplo es '''[[El Oriente es Rojo]]''', una canción folclórica proveniente desde el norte de [[Shanxi]], la cual fue modificada en un himno nacionalista.
De nota particular es el compositor [[Xian Xinghai]], quien estaba activo durante esta período, y compuso la '''[[Cantata del Río Amarillo]]''' el cual es el más afamado de todos sus trabajos.

=== Era de la República Popular China (1949 - 1990s) ===

La era dorada del [[Shidaiqu]] y las "Siete grandes estrellas de la canción" llega al final cuando el [[Partido Comunista de China|Partido Comunista]] denuncia a la música popular china como "música amarilla" ([[pornográfica]]).<ref name="Broughton">Broughton, Simon. Ellingham, Mark. Trillo, Richard. [2000] (2000) World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. ISBN 1-85828-636-0</ref>
Los [[Maoísmo|maoístas]] consideraban a la música popular como el declinar en la forma artística en la China continental.
En 1949 el [[Kuomintang]] se relocó en Taiwan y la [[República Popular China]] fue establecida.
Las canciones revolucionarias serían profundamente promovidas por el Estado.
Los maoistas, durante la [[Revolución Cultural]], sostuvieron a la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la opresión y la propaganda, este género opacó a todos los otros y vino casi a definir la música continental.
Esto continúa siendo, de algún modo, un proceso en curso, pero algunos escolares y músicos están tratando de recuperar lo que estaba perdido y reconstruir la herencia musical.

Luego de las [[protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989]], un estilo con un nuevo tempo más rápido, el ''Viento Noroeste'' (xibeifeng, 西北風), fue lanzado por el pueblo para responder al gobierno.
La música progresaría en [[Rock chino]], el cual se mantendría popular en los [[años noventa|noventa]].
De cualquier manera, la música en China es propiedad estatal de la misma forma que la TV, los medios, y los principales salones de conciertos son controlados por el Partido Comunista.
El gobierno elige no sostener el rock chino limitando su exposición y tiempo de aire.
Como resultado, el género nunca alcanzó establecerse en su totalidad.

== Actualidad ==

China posee un alto nivel de [[Piratería (Derecho de autor)|piratería]] con los asuntos de [[propiedad intelectual]].<ref>BuildingIPvalue. "[http://www.buildingipvalue.com/06AP/314_317.htm BuildingIPvalue]." ''Recent developments in intellectual property.'' Retrieved on [[2007-04-04]].</ref>
Como resultado, la mayoría de los álbumes son sacados a la venta en [[Taiwan]] o [[Hong Kong]] primero.
Es a menudo una de las decisiones de negocios hecha por las compañías productoras.
Normalmente, hay algún retraso antes de que los productos sean lanzados en el continente, con ocasionales excepciones, como el trabajo de [[Cui Jian]], quien fue sacado a la venta en taiwan, Hong Kong y el Continente simultáneamente.<ref name="Gunde">Gunde, Richard. [2002] (2002) Culture and Customs of China. Greenwood Press. ISBN 0-313-30876-4</ref>
Consecuentemente, un retraso en el tiempo de lanzamiento, es también el más grande incentivo de la piratería, desde que los individuos preferirían piratear desde el exterior.
El mercado moderno, no solo es dificultado por cuestiones legales, como por otros factores como el margen de ganancia, el ingreso, y otras cuestiones económicas.


Eventos anuales como el "Festival de Música Moderna Midi" en [[Pekín]](Beijing), atrae decenas de miles de visitantes.
Eventos anuales como el "Festival de Música Moderna Midi" en [[Pekín]](Beijing), atrae decenas de miles de visitantes.
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Mientras el rock existió en china por décadas, el hito que puso el género en al plano internacional fue cuando [[Cui Jian]] tocó con [[The Rolling Stones]] en [[2003]], a la edad de 42.
Mientras el rock existió en china por décadas, el hito que puso el género en al plano internacional fue cuando [[Cui Jian]] tocó con [[The Rolling Stones]] en [[2003]], a la edad de 42.


== Música tradicional ==


[[Archivo:Chinesemusicians.jpg|thumb|200px|Músicos Chinos en un restaurante de Shanghái.]]

=== Instrumental ===

La música tradicional en china es tocada por instrumentistas [[Solo (música)|solistas]] o en pequeños ensambles de instrumentos de cuerdas punteadas y frotadas, flautas, y varios platillos, gongs y tambores.
La escala musical china posee cinco notas.
Las flautas chinas de bambú y los guqin son los intrumentos chinos más antiguos que se conocen.
Los instrumentos se dividen tradicionalmente en cateorías basadas en el material que los componen: piel, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra.
Las [[orquesta]]s chinas tradicionalmente son conformadas por instrumentos de cuerda frotada, vientos de madera, cuerdas punzadas e instrumentos de percusión.

:'''Instrumentos'''
::* Instrumentos de viento-madera & Instrumentos de percusión
:::[[dizi]], [[sheng]], [[paigu]], [[gong]], [[paixiao]], [[guan]], [[Campana (instrumento)|campanas]], [[platillos]]
::* Cuerdas frotadas
:::[[erhu]], [[zhonghu]], [[dahu]], [[banhu]], [[jinghu]], [[gaohu]], [[gehu]], [[yehu]], [[cizhonghu]], [[diyingehu]], [[leiqin]]
::* Cuerdas punteadas
:::[[guqin]], [[sanxian]], [[yangqin]], [[guzheng]], [[ruan]], [[konghou]], [[liuqin]], [[Pipa (instrumento)|pipa]], [[zhù]]

[[Archivo:ConcertGroupPano.jpg|thumb|none|400px|Representación de una tradicional concierto de música en Museo Provincial de Hubei en Wuhan.]]


La música vocal ha sido tradicionalmente cantada en una débil, no resonante o en [[falsete]] y es usualmente cantada más en solo que en forma de [[coro]].
La música vocal ha sido tradicionalmente cantada en una débil, no resonante o en [[falsete]] y es usualmente cantada más en solo que en forma de [[coro]].
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La música vocal china probablemente se desarrolló desde los poemas cantado y versos con música.
La música vocal china probablemente se desarrolló desde los poemas cantado y versos con música.
Las piezas instrumentales tocadas en un [[elhu]] o en una [[dizi]] son populares, y están a menudo disponibles fuera de China, sin embargo, la música en [[Pipa (instrumento)|pipa]] y en [[guzheng]], las cuales son más tradicionales, son más populares dentro de China.
Las piezas instrumentales tocadas en un [[elhu]] o en una [[dizi]] son populares, y están a menudo disponibles fuera de China, sin embargo, la música en [[Pipa (instrumento)|pipa]] y en [[guzheng]], las cuales son más tradicionales, son más populares dentro de China.
El [[guqin]] es tal vez el más respetado instrumento en China, a pesar de que muy poca gente conoce qué es, o lo ha visto u oído siendo tocado.
El zheng, una forma de [[cítara]], es el instrumento más popular en [[Henan]], [[Chaozhou]], [[Hakka]] y [[Shandong]].
La pipa, una especie de [[laúd]], se cree que ha sido introducida desde [[Arabia]], durante el [[Siglo VI]], y adaptado a los gustos chinos, es el instrumento más popular en [[Shanghái]] y alrededores.

=== Música étnica Han ===

La [[Étnia han]] forma alrededor del 92% de la población de China.
La Música étnica Han consiste de música heterofónica, en la cual los músicos tocan versiones de una misma línea melódica.
La percusión acompaña la mayor parte de la música, la danza y la ópera.

[[Archivo:Chinese opera051.jpg|thumb|250px|Escena de la [[Ópera china]] del 1800.]]

=== Ópera china ===


{{ap|Ópera china}}
{{ap|Ópera china}}
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=== Música folclórica ===
=== Música folclórica ===


La música folclórica Han se consolidó en las bodas y funerales.
Usualmente incluye una forma de [[oboe]] llamado ''[[suona]]'' y ensambles de percusión llamados ''[[chuigushou]]''.
La música es diversa, a veces alegre, a veces lúgubre y otras basada en la música pop occidental o música de TV.
Los ensambles constituidos de ''sheng''s (especies de armónicas), ''[[suona]]''s, ''[[dizi]]''s e instrumentos de percusión como los yunluos, son populares en las aldeas del Norte; su música deriva desde la música imperial del templo en [[Pekín]], [[Xi'an]], [[Wutai shan]] y [[Tianjin]].
La música de tambores de Xi'an, constituida por instrumentos de viento y de percusión, es popular en los alrededores de dicha ciudad, y ha recibido algo de popularidad fuera de China en una forma altamente comercializada.
Otro importante instrumento es el sheng, el cual es el antecesor de todos los instrumentos occidentales de lengüetas, como el [[acordeón]].
Los desfiles liderados por los tipos occidentales de [[Brass band]], a menudo compiten en volumen con las bandas shaum/chuigushou.

[[Archivo:Gu Hongzhong's Night Revels 1.jpg|thumb|550px|Media sección de la versión de la [[Dinastía Song]] (960 - 1279) de ''Los Deleites Nocturnos de Han Xizai'', original de [[Gu Hongzhong]];<ref name="ebrey cambridge 148">Ebrey, Cambridge Illustrated History of China, 148.</ref> se ven mujeres danzando y una en la derecha toca una [[pipa]] para entretener a los huéspedes.]]


Al Sur de [[Fujian]] y [[taiwan]], el [[Nanyin]] o [[Nanguan]] es un género musical de baladas tradicionales.
Al Sur de [[Fujian]] y [[taiwan]], el [[Nanyin]] o [[Nanguan]] es un género musical de baladas tradicionales.
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Muchas piezas tienen influencias desde el jazz y música occidental, usando sincopación y tiempo triple.
Muchas piezas tienen influencias desde el jazz y música occidental, usando sincopación y tiempo triple.


== Música regional ==
tonti

China posee muchos grupos étnicos además de los ''Han'', concentrados en el Sureste y en el Noroeste.
Entre estos se encuentran los tibetanos, los rusos, los ''Uyghur'', los ''Zhuang'', los ''Dai'', los ''Naxi'', los ''Miao'', los ''Wa'', los ''Yi'', los ''Lisu'' y los mongoles.

=== Tibet ===

La música forma una parte integral del [[Budismo Tibetano]]
Mientras el canto permanece tal vez como la forma más conocida de la música budista tibetana, formas complejas y vívidas son asimismo desplegadas.
Los monjes usan la música para recitar varios textos sagrados y celebrar una variedad de festivales durante el año.
la forma más especializada de canto es el llamado ''yang'', el cual se conforma de pequeñas sílabas, no posee temporización y es dominado por tambores resonantes y sostenidos.
Otras formas de canto son únicas para el [[Tantra]] como para las cuatro principales escuelas monásticas: ''Gelugpa'', ''Kagyupa'', ''Nyingmapa'' y ''Sakyapa''.
De estas escuelas, la Gelugpa es considerada una forma más sobria y clásica, mientras que la Nyingmapa es ampliamente descripta como romántica y dramática.
La Gelugpa es talvez la más popular.

La música seculat tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la espiritual, en especial debido al Instituto Tibetano de Artes Interpretativas (ITAI), el cual fue fundado por el [[Dalái Lama]] poco después de su auto-exilio.
El ITAI originalmente se especializó en la forma ''lhamo'' de ópera, la cual ha sido modernizada desde entonces con el agregado de influencias, occidentales y otras.
Otros géneros seculares incluyen el ''nangma'' y el ''toshe'', los cuales son a menudo acompañados por una variedad de instrumentos diseñados para una música bailable y altamente rítmica.
El [[karaoke]] ''Nangma'' es popular en el ''Lhasa'' moderno.
Una forma clásica llamada ''gar'' es muy popular y se distingue por la música ornada, elegante y ceremonial que honra a dignatarios u otras personas respetadas.

La música folclórica tibetana incluye canciones ''lu'' ''[[a capella]]'', las cuales son distintivamente altas, débiles con vibraciones glotales, como los ahora raros bardos épicos que cantan los cuentos de ''Gesar'', el héroe más popular del Tibet.

La música tibetana ha influenciado las composiciones pioneras de [[Philip Glass]] y, más influencialmente, [[Henry Eichheim]].
Los artistas posteriores conformaron fusiones [[New Age]] de los pioneros [[Henry Wolff]] y [[Nancy Hennings]].
Estos dos colaboraron en ''Tibetan Bells'', quizá la primera fusión de New Age e influencias tibetanas, en [[1971]].
La [[banda sonora original]] de ''[[Kundun]]'', de Glass, probó la influencia en los noventa, mientras la popularidad del Budismo adaptado a occidente (por ejemplo [[Richard Gere]], [[Yungchen Lhamo]], [[Steve Tibbetts]], [[Choying Drolma]], [[Lama Karta]] y [[Kitarō]] y [[Nawang Khechong]]) ayudó a popularizar la música Tibetana.

Con el arribo de refugiados tibetanos en los [[Himalayas]], la música occidental, a menudo en formas tibetanas únicas, comenzaron a ser populares entre los tibetanos.
[[Rangzen Shonu]] rápidamente se volvió el intérprete de la etnia tibetana más popular de rock y pop accidental.
Otras formas de música popular importada incluyen a las indúes ''ghazal'' y ''filmi'', popular a lo largo de los Himalayas y en las comunidades tibetanas en todo el mundo.
Las fusiones entre occidental y tibetana, han sido largamente suprimidas en China, pero han sido extendidas e innovadoras fuera del país.
A mediados hacia finales de los ochenta, un relajamiento de las reglas gubernamentales permitió a una forma de música popular emerger en el Tibet propiamente dicho.
Referencias directas a la religión nativa, continúa prohibida, pero son extendidas las metáforas comúnmente entendidas.
El pop tibetano puro es fuertemente influenciado por el rock chino liviano, y se encuentran éxitos como Jampa Tsering y Yatong.
Canciones de concientización política y social, son raras en esta forma de pop, pero son lugar común en un segundo tipo de pop tibetano.
Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las formas de trato del gobierno chino.

=== Guangxi ===

[[Guanxi]] en una región de China. Su más famosa música de música moderna en [[Sister Liu]], quien fue la protagonista de una película de los sesentas que introdujo a las culturas de Guanxi al resto del mundo.

El pueblo ''Gin'' es conocido por su instrumento llamado ''独弦琴'' (pinyin: dúxiánqín; lit. "Cítara de cuerda única"), un instrumento de cuerda con sólo una cuerda, del cual se dice, corresponde al siglo VIII.

=== Yunnan ===

[[Archivo:Naxi Musicians I.jpg|thumb|250px|Músicos [[Nakhi]].]]

[[Yunnan]] es un área del sudeste de China étnicamente diversa.
Quizá lo más conocido de la provincia sea el ''lusheng'', un tipo de instrumento de viento como la armónica, usado por el pueblo ''Miao'' de [[Guizhou]] para canciones de cortejo pantatónicas antifonales.

Los ''Hani'' de la prefectura [[Honghe]] son conocidos por un tipo único de canciones corales, microtonales para la transplantación de arroz.

Los ''Nakhi'' de [[Lijiang]] tocan un tipo de canción y danza llamado ''baisha xiyue'', el cual fue supuestamente traído por Kublai Khan en 1253.
El ''Dongjing'' es un tipo de música relacionada a las formas chinas del Sur y hoy en día es popular.

=== Sichuan ===

[[Sichuan]] es una provincia ubicada en el Suroeste de China.
Su ciudad capital, [[Chengdu]], es el hogar de la única institución de educación superior musical en la región, el Conservatorio de Música de Sichuan.
La provincia tiene una larga historia de la Ópera de Sichuan.

=== Manchuria ===

[[manchuria]] es una región del Noreste Chino, habitado por grupos étnicos como los [[Manchú]].
El instrumento folclórico más prominente es el tambor octagonal, asimismo, la canción de cuna ''youyouzha'' es también bien conocida.

=== Xinjiang ===

En [[Xinjiang]] predominan los ''Uyghur'', un [[Pueblos túrquicos|pueblo túrquico]] relacionado con otros de [[Asia central]].
La forma musical de los Uyghur más conocida es la ''On Ikki Muqam'', un categoría de doce secciones relacionadas con las formas [[Uzbeko (etnia)|uzbekas]] y [[Tayikistán|tayikas]].
Estas sinfonías complejas varían ampliamente entre las categorías de la misma ''muqam'', y son construidas en una escala de siete notas.
Entre los instrumentos encontramos al ''dap'', un tambor, [[Dulcémele]]s, Fiddles ([[violines]]) y [[Laúd]]es; los intérpretes tienen lugar para embellecimientos personales, especialmente en la percusión.
El intérprete más importante es Turdi Akhun, quien grabó la mayoría de los muqams en los cincuentas.

=== Kuaiban ===

El [[Kuaiban]] es un tipo de diálogo rítmico y canto que es a menudo interpretado con instrumentos de percusión como los [[:en:clackers|clackers]].
El centro de la tradición kuaiban es la provincia de [[Shandong]].
El Kuaiban carga con una semejanza al [[rap]] u otras formas de música rítmica encontradas en otras culturas.


== Música moderna ==
== Música moderna ==

Revisión del 14:34 6 may 2010

Música interpretada en Lijiang, Yunnan.

La música de China data de los comienzos de la civilización china. Existen documentos e instrumentos que proveen evidencia de una desarrollada cultura musical ya desde la Dinastía Zhou (1122 a. C. - 256 a. C.). Hoy en día, la música continúa una rica herencia en un aspecto, mientras emerge en una forma más contemporánea al mismo tiempo. La música se ha convertido en algo más comercializado en Hong Kong y Taiwan, mientras que en la china continental, la música se ha construido más en la tradición y puede ser considerada más sofisticada.

Historia

El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.

Era de las Dinastías (1122 a. C. - 1911 d. C.)

De acuerdo con Mencio, un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos. El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la Dinastía Qin (221 a. C. - 207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C. - 87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida. En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música foránea, en especial, la centroasiática

La música conocida más antigua es Youlan o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer adecuadamente documentado gran florecimiento de la música china fue para el guqin durante la Dinastía Tang, sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la Dinastía Han.

En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más bajo que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todo emperador tomó seriamante a la música folclórica, enviando oficiales para colectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos Confusionistas, Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.

El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un Clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo.[1]​

Era de la Républica de China (1912 - 1949)

El Nuevo Movimiento Cultura de los años 1910s y 1920s evocaron una gran cantidad de duradero interés en la música occidental. Un número de músicos chinos retornaron del exterior luego de estudiar para tocar música clásica Occidental, componiendo su trabajo en base al sistema de notación de la música del poniente. El Kuomintang (中國國民黨) trató de subsidiar las adopciones de la música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghai (上海音乐学院) pese a la crisis en curso. Los filósofos culturales del Siglo XX como Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai y Wang Guangqi querían ver a la música china adaptada al mejor estándar posible. Existían varias diferentes opiniones respecto al mejor standard[1]​ aldii capa

Las Orquestas Sinfónicas fueron formadas en las mayores ciudades y tocaron a una amplia audiencia en los salones y en la radio. Muchos de los intérpretes adicionaron influencias desde el jazz a la música tradicional, agregando xilófonos, saxos y violines, entre otros instrumentos. Lü Wencheng, Li Jinhui, Zhou Xuan, Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha fueron de los intérpretes y compositores más populares durante este período.

Luego del foro Yan'an 1942 sobre Arte y Literatura, una campaña a gran escala fue lanzada en las áreas controladas por los comunistas para adaptar la música folclórica para crear canciones revolucionarias para educar a la población rurala, profundamente iliterata, en los objetivos del partido. Formas musicales consideradas supersticiosas o antirevolucionarias fueron reprimidas y armonías y líneas de bajos fueron adicionadas a las canciones tradicionales. Un ejemplo es El Oriente es Rojo, una canción folclórica proveniente desde el norte de Shanxi, la cual fue modificada en un himno nacionalista. De nota particular es el compositor Xian Xinghai, quien estaba activo durante esta período, y compuso la Cantata del Río Amarillo el cual es el más afamado de todos sus trabajos.

Era de la República Popular China (1949 - 1990s)

La era dorada del Shidaiqu y las "Siete grandes estrellas de la canción" llega al final cuando el Partido Comunista denuncia a la música popular china como "música amarilla" (pornográfica).[2]​ Los maoístas consideraban a la música popular como el declinar en la forma artística en la China continental. En 1949 el Kuomintang se relocó en Taiwan y la República Popular China fue establecida. Las canciones revolucionarias serían profundamente promovidas por el Estado. Los maoistas, durante la Revolución Cultural, sostuvieron a la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la opresión y la propaganda, este género opacó a todos los otros y vino casi a definir la música continental. Esto continúa siendo, de algún modo, un proceso en curso, pero algunos escolares y músicos están tratando de recuperar lo que estaba perdido y reconstruir la herencia musical.

Luego de las protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989, un estilo con un nuevo tempo más rápido, el Viento Noroeste (xibeifeng, 西北風), fue lanzado por el pueblo para responder al gobierno. La música progresaría en Rock chino, el cual se mantendría popular en los noventa. De cualquier manera, la música en China es propiedad estatal de la misma forma que la TV, los medios, y los principales salones de conciertos son controlados por el Partido Comunista. El gobierno elige no sostener el rock chino limitando su exposición y tiempo de aire. Como resultado, el género nunca alcanzó establecerse en su totalidad.

Actualidad

China posee un alto nivel de piratería con los asuntos de propiedad intelectual.[3]​ Como resultado, la mayoría de los álbumes son sacados a la venta en Taiwan o Hong Kong primero. Es a menudo una de las decisiones de negocios hecha por las compañías productoras. Normalmente, hay algún retraso antes de que los productos sean lanzados en el continente, con ocasionales excepciones, como el trabajo de Cui Jian, quien fue sacado a la venta en taiwan, Hong Kong y el Continente simultáneamente.[4]​ Consecuentemente, un retraso en el tiempo de lanzamiento, es también el más grande incentivo de la piratería, desde que los individuos preferirían piratear desde el exterior. El mercado moderno, no solo es dificultado por cuestiones legales, como por otros factores como el margen de ganancia, el ingreso, y otras cuestiones económicas.

Eventos anuales como el "Festival de Música Moderna Midi" en Pekín(Beijing), atrae decenas de miles de visitantes. Existía también el "Festival de Música de la Montaña de Nieve" en la provincia de Yunnan. El término "Woodstock chino" fue una creación de los medios occidentales por estos dos eventos. Ambos atrayeron considerables multitudes en el aire libre, pero el término no es oficial. El movimiento rock chino difirió de su contraparte occidental en que nunca llegó a establecerse en la cultura debido a restricciones estatales.

Hoy, la música rock se centra en casi exclusivamente en Pekín y Shanghái, y tiene muy limitada influencia en la sociedad china. Wuhan y Sichuan son consideradas bolsas de cultura musical rockera mientras tanto. Esto apunta a una importante diferencia cultural, política y social que existe entre China, el Occidente, o también diferentes partes dentro de China. Mientras el rock existió en china por décadas, el hito que puso el género en al plano internacional fue cuando Cui Jian tocó con The Rolling Stones en 2003, a la edad de 42.

Música tradicional

Músicos Chinos en un restaurante de Shanghái.

Instrumental

La música tradicional en china es tocada por instrumentistas solistas o en pequeños ensambles de instrumentos de cuerdas punteadas y frotadas, flautas, y varios platillos, gongs y tambores. La escala musical china posee cinco notas. Las flautas chinas de bambú y los guqin son los intrumentos chinos más antiguos que se conocen. Los instrumentos se dividen tradicionalmente en cateorías basadas en el material que los componen: piel, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra. Las orquestas chinas tradicionalmente son conformadas por instrumentos de cuerda frotada, vientos de madera, cuerdas punzadas e instrumentos de percusión.

Instrumentos
  • Instrumentos de viento-madera & Instrumentos de percusión
dizi, sheng, paigu, gong, paixiao, guan, campanas, platillos
  • Cuerdas frotadas
erhu, zhonghu, dahu, banhu, jinghu, gaohu, gehu, yehu, cizhonghu, diyingehu, leiqin
  • Cuerdas punteadas
guqin, sanxian, yangqin, guzheng, ruan, konghou, liuqin, pipa, zhù
Representación de una tradicional concierto de música en Museo Provincial de Hubei en Wuhan.

La música vocal ha sido tradicionalmente cantada en una débil, no resonante o en falsete y es usualmente cantada más en solo que en forma de coro. Toda la música tradicional china pone más énfasis en la melodía que en la armonía. La música vocal china probablemente se desarrolló desde los poemas cantado y versos con música. Las piezas instrumentales tocadas en un elhu o en una dizi son populares, y están a menudo disponibles fuera de China, sin embargo, la música en pipa y en guzheng, las cuales son más tradicionales, son más populares dentro de China. El guqin es tal vez el más respetado instrumento en China, a pesar de que muy poca gente conoce qué es, o lo ha visto u oído siendo tocado. El zheng, una forma de cítara, es el instrumento más popular en Henan, Chaozhou, Hakka y Shandong. La pipa, una especie de laúd, se cree que ha sido introducida desde Arabia, durante el Siglo VI, y adaptado a los gustos chinos, es el instrumento más popular en Shanghái y alrededores.

Música étnica Han

La Étnia han forma alrededor del 92% de la población de China. La Música étnica Han consiste de música heterofónica, en la cual los músicos tocan versiones de una misma línea melódica. La percusión acompaña la mayor parte de la música, la danza y la ópera.

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Escena de la Ópera china del 1800.

Ópera china

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La Ópera china ha sido enormemente popular durante siglos, en especial la Ópera de Pekín. La música a menudo es gutural, con vocales de tono alto, usualmente acompañada por una suona, un jinghu, otros tipos de instrumentos de cuerda y percusión. Entre Otros tipos de ópera encontramos la Pingju, la Ópera cantonesa, la Ópera de marionetas, el Kunqu, la Ópera Sichuan, la Qinqiang, la ópera ritual de máscaras y la Huangmei xi.

Música folclórica

La música folclórica Han se consolidó en las bodas y funerales. Usualmente incluye una forma de oboe llamado suona y ensambles de percusión llamados chuigushou. La música es diversa, a veces alegre, a veces lúgubre y otras basada en la música pop occidental o música de TV. Los ensambles constituidos de shengs (especies de armónicas), suonas, dizis e instrumentos de percusión como los yunluos, son populares en las aldeas del Norte; su música deriva desde la música imperial del templo en Pekín, Xi'an, Wutai shan y Tianjin. La música de tambores de Xi'an, constituida por instrumentos de viento y de percusión, es popular en los alrededores de dicha ciudad, y ha recibido algo de popularidad fuera de China en una forma altamente comercializada. Otro importante instrumento es el sheng, el cual es el antecesor de todos los instrumentos occidentales de lengüetas, como el acordeón. Los desfiles liderados por los tipos occidentales de Brass band, a menudo compiten en volumen con las bandas shaum/chuigushou.

Media sección de la versión de la Dinastía Song (960 - 1279) de Los Deleites Nocturnos de Han Xizai, original de Gu Hongzhong;[5]​ se ven mujeres danzando y una en la derecha toca una pipa para entretener a los huéspedes.

Al Sur de Fujian y taiwan, el Nanyin o Nanguan es un género musical de baladas tradicionales. Éstas son cantadas por una mujer acompañada por una flauta xiao, una pipa y otros instrumentos tradicionales. La música es generalmente triste y de luto y típicamente trata de mujeres aflijidas por amor. Más al Sur, en Shantou, Hakka y Chaozhou, los ensambles erxian y zheng son populares.

Los ensambles Sizhu usan flautas e instrumentos de cuerda, punteada o frotada, para hacer música armoniosa y melodiosa, que se volvió popular en al Oeste entre algunos oyentes. Estos son populares en Nankín y Hangzhou, y en todo el sur del Yangysé. El Sizhu ha sido secularizado en las ciudades, pero se mantiene espiritual, en las áreas rurales.

El Jiangnan Sizhu (música de Jiangnan de arcilla y bambú), es un estilo de música instrumental, a menudo es tocada por músicos amateurs en las casas de té de Shanghái, que se volvió ampliamente conocido más allá de su lugar de origen.

La música Guangdong o Cantonés es música instrumental de Cantón y alrededores. Ésta se basa en música Yueju (Ópera Cantonesa), junto con nuevas composiciones de los años veinte en adelante. Muchas piezas tienen influencias desde el jazz y música occidental, usando sincopación y tiempo triple.

Música regional

China posee muchos grupos étnicos además de los Han, concentrados en el Sureste y en el Noroeste. Entre estos se encuentran los tibetanos, los rusos, los Uyghur, los Zhuang, los Dai, los Naxi, los Miao, los Wa, los Yi, los Lisu y los mongoles.

Tibet

La música forma una parte integral del Budismo Tibetano Mientras el canto permanece tal vez como la forma más conocida de la música budista tibetana, formas complejas y vívidas son asimismo desplegadas. Los monjes usan la música para recitar varios textos sagrados y celebrar una variedad de festivales durante el año. la forma más especializada de canto es el llamado yang, el cual se conforma de pequeñas sílabas, no posee temporización y es dominado por tambores resonantes y sostenidos. Otras formas de canto son únicas para el Tantra como para las cuatro principales escuelas monásticas: Gelugpa, Kagyupa, Nyingmapa y Sakyapa. De estas escuelas, la Gelugpa es considerada una forma más sobria y clásica, mientras que la Nyingmapa es ampliamente descripta como romántica y dramática. La Gelugpa es talvez la más popular.

La música seculat tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la espiritual, en especial debido al Instituto Tibetano de Artes Interpretativas (ITAI), el cual fue fundado por el Dalái Lama poco después de su auto-exilio. El ITAI originalmente se especializó en la forma lhamo de ópera, la cual ha sido modernizada desde entonces con el agregado de influencias, occidentales y otras. Otros géneros seculares incluyen el nangma y el toshe, los cuales son a menudo acompañados por una variedad de instrumentos diseñados para una música bailable y altamente rítmica. El karaoke Nangma es popular en el Lhasa moderno. Una forma clásica llamada gar es muy popular y se distingue por la música ornada, elegante y ceremonial que honra a dignatarios u otras personas respetadas.

La música folclórica tibetana incluye canciones lu a capella, las cuales son distintivamente altas, débiles con vibraciones glotales, como los ahora raros bardos épicos que cantan los cuentos de Gesar, el héroe más popular del Tibet.

La música tibetana ha influenciado las composiciones pioneras de Philip Glass y, más influencialmente, Henry Eichheim. Los artistas posteriores conformaron fusiones New Age de los pioneros Henry Wolff y Nancy Hennings. Estos dos colaboraron en Tibetan Bells, quizá la primera fusión de New Age e influencias tibetanas, en 1971. La banda sonora original de Kundun, de Glass, probó la influencia en los noventa, mientras la popularidad del Budismo adaptado a occidente (por ejemplo Richard Gere, Yungchen Lhamo, Steve Tibbetts, Choying Drolma, Lama Karta y Kitarō y Nawang Khechong) ayudó a popularizar la música Tibetana.

Con el arribo de refugiados tibetanos en los Himalayas, la música occidental, a menudo en formas tibetanas únicas, comenzaron a ser populares entre los tibetanos. Rangzen Shonu rápidamente se volvió el intérprete de la etnia tibetana más popular de rock y pop accidental. Otras formas de música popular importada incluyen a las indúes ghazal y filmi, popular a lo largo de los Himalayas y en las comunidades tibetanas en todo el mundo. Las fusiones entre occidental y tibetana, han sido largamente suprimidas en China, pero han sido extendidas e innovadoras fuera del país. A mediados hacia finales de los ochenta, un relajamiento de las reglas gubernamentales permitió a una forma de música popular emerger en el Tibet propiamente dicho. Referencias directas a la religión nativa, continúa prohibida, pero son extendidas las metáforas comúnmente entendidas. El pop tibetano puro es fuertemente influenciado por el rock chino liviano, y se encuentran éxitos como Jampa Tsering y Yatong. Canciones de concientización política y social, son raras en esta forma de pop, pero son lugar común en un segundo tipo de pop tibetano. Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las formas de trato del gobierno chino.

Guangxi

Guanxi en una región de China. Su más famosa música de música moderna en Sister Liu, quien fue la protagonista de una película de los sesentas que introdujo a las culturas de Guanxi al resto del mundo.

El pueblo Gin es conocido por su instrumento llamado 独弦琴 (pinyin: dúxiánqín; lit. "Cítara de cuerda única"), un instrumento de cuerda con sólo una cuerda, del cual se dice, corresponde al siglo VIII.

Yunnan

Músicos Nakhi.

Yunnan es un área del sudeste de China étnicamente diversa. Quizá lo más conocido de la provincia sea el lusheng, un tipo de instrumento de viento como la armónica, usado por el pueblo Miao de Guizhou para canciones de cortejo pantatónicas antifonales.

Los Hani de la prefectura Honghe son conocidos por un tipo único de canciones corales, microtonales para la transplantación de arroz.

Los Nakhi de Lijiang tocan un tipo de canción y danza llamado baisha xiyue, el cual fue supuestamente traído por Kublai Khan en 1253. El Dongjing es un tipo de música relacionada a las formas chinas del Sur y hoy en día es popular.

Sichuan

Sichuan es una provincia ubicada en el Suroeste de China. Su ciudad capital, Chengdu, es el hogar de la única institución de educación superior musical en la región, el Conservatorio de Música de Sichuan. La provincia tiene una larga historia de la Ópera de Sichuan.

Manchuria

manchuria es una región del Noreste Chino, habitado por grupos étnicos como los Manchú. El instrumento folclórico más prominente es el tambor octagonal, asimismo, la canción de cuna youyouzha es también bien conocida.

Xinjiang

En Xinjiang predominan los Uyghur, un pueblo túrquico relacionado con otros de Asia central. La forma musical de los Uyghur más conocida es la On Ikki Muqam, un categoría de doce secciones relacionadas con las formas uzbekas y tayikas. Estas sinfonías complejas varían ampliamente entre las categorías de la misma muqam, y son construidas en una escala de siete notas. Entre los instrumentos encontramos al dap, un tambor, Dulcémeles, Fiddles (violines) y Laúdes; los intérpretes tienen lugar para embellecimientos personales, especialmente en la percusión. El intérprete más importante es Turdi Akhun, quien grabó la mayoría de los muqams en los cincuentas.

Kuaiban

El Kuaiban es un tipo de diálogo rítmico y canto que es a menudo interpretado con instrumentos de percusión como los clackers. El centro de la tradición kuaiban es la provincia de Shandong. El Kuaiban carga con una semejanza al rap u otras formas de música rítmica encontradas en otras culturas.

Música moderna

Estos son los géneros que comenzaron luego de 1912 para coincidir con la Nueva China.

El pop chino (c-pop) originalmente empieza con el género shidaiqu, fundado por Li Jinhui en el continente; tuvo influencias occidentales del jazz como de Buck Clayton. Luego del establecimiento del Partido Comunista, la compañía productora Baak Doi, terminó abandonando Shanghái en 1952.[6]​ Los setenta vieron el crecimiento del cantopop en Hong Kong y luego, del mandopop en Taiwan. El continente, se mantuvo al margen por décadas con un mínimo grado de participación. Sólo en los años recientes, la juventud de la China continental se convirtió en consumidor del mandopop taiwanés. Igualmente, China no es considarada un centro de una considerable producción, a pesar de tener su gran población.[7]​ Cuando el ícono de Hong Kong Anita Mui interpretó en China la canción Bad Girl durante los noventa, le fue prohibido volver a los escenarios por mostrar una actitud rebelde.[8]​ Para los estándares occidentales, la interpretación no fue más rebelde que, por ejemplo, las hechas por Madonna; Mui había basado muchos de sus movimientos en su estilo. Muchos artistas de la parte continental, a menudo tratan de comenzar su éxito comercial en Hong Kong o Taiwan primero, y luego volver al continente como una parte de la cultura gangtai.

A partir del siglo XX, la música popular en la China continental se volvió más popular. En especial, al principio del siglo XXI, los artistas de esta misma parte de china comenzaron a producir un amplio rango de cancionas populares mandarines junto con muchos nuevos álbumes.

Muchos de estos artistas interpretaron para la promoción de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.

Rock y heavy metal

El ampliamente conocido antecesor del rock chino es Cui Jian.[4]​ En los finales de los años ochenta, tocó el primer rock chino llamado: Yi wu suo you (traducido como "No tengo nada"). Fue la primera vez que una guitarra eléctrica fue usada en China. Se convirtió en el intérprete más famoso de su tiempo, y por 1988, tocó en el concierto emitido mundialmente en conjunción con los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.[4]​ Sus letras socialmente críticas le hizo ganarse la ira del gobierno y muchos de sus conciertos fueron prohibidos o cancelados. Luego de las Protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989, tocó con una venda roja alrededor de su cabeza como una acción contra el gobierno.

A continuación, dos bandas se hicieron famosas: Hei Bao (traducido como "Pantera negra") y 唐朝 (Táng Cháo en Pinyin, tradicido como "Dinatía Tang"). Ambas empezaron durante finales de los ochentas, principios de los noventa. Hei Bao es una banda de la vieja escuela del rock. Táng Cháo fue la primera banda china de Heavy Metal. Su primer CD combina elementos de la tradicional Ópera china y la vieja escuela del Heavy Metal. El álbum, lanzado entre 1991 y 1992 fue un importantísimo avance. Desafortunadamente, un miembro murió poco después del lanzamiento.

Alrededor de 1994-96, la primera banda de Thrash Metal, Chao Zai, fue formada. Lanzaron tres CD, el último en cooperación con el cantante pop Gao Chi. Al mismo tiempo las primeras bandas de nuevo metal fueron formadas e inspiradas por bandas occidentales como Korn, Limp Bizkit o Linkin Park. China tendría la propia con Yaksa, Niuqu De Jiqi, AK-47 y Overheal Tank.

Música nacional

Música patriótica o revolucionaria

La música patriótica o Guoyue era básicamente música tomada en algunas grandes presentaciones para envalentonar al orgullo nacional. Desde 1949, ha sido por lejos el género más promocionado por el gobierno. Comparado a las otras formas de música, la música sinfónica nacional prosperó en el país. En 1969 la cantata fue adaptada a conciertos de piano. El "Concierto de Piano del Río Amarillo" fue tocada por el pianista Yin Chengzong, y continúa siendo interpretado hoy en los escenarios mundiales. Durante la cumbre de la Revolución Cultural, la composición musical y las interpretaciones fueron muy restringidas. Ana forma de música suave, armónica, genérica, de toda china, llamada guoyue fue artificialmente creada para ser interpretada en los conservatorios. Luego de la Revolución Cultural, las instituciones musicales fueron reinstaladas y la interpretación y composición de música revividas. En la cúspide de la era de Mao Zedong, la música aceleró el nivel político en "Música Revolucionaria", apoyándose hacia un estado de culto y transformándose en principal bajo la ideología procomunista.

Véase también

Notas

  1. ↑ a b Jones. Andrew F. [2001] (2001). Yellow Music — CL: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age. Duke University Press. ISBN 0-8223-2694-9
  2. ↑ Broughton, Simon. Ellingham, Mark. Trillo, Richard. [2000] (2000) World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. ISBN 1-85828-636-0
  3. ↑ BuildingIPvalue. "BuildingIPvalue." Recent developments in intellectual property. Retrieved on 2007-04-04.
  4. ↑ a b c Gunde, Richard. [2002] (2002) Culture and Customs of China. Greenwood Press. ISBN 0-313-30876-4
  5. ↑ Ebrey, Cambridge Illustrated History of China, 148.
  6. ↑ Shoesmith, Brian. Rossiter, Ned. [2004] (2004). Refashioning Pop Music in Asia: Cosmopolitan flows, political tempos and aesthetic Industries. Routeledge Publishing. ISBN 0-7007-1401-4
  7. ↑ Keane, Michael. Donald, Stephanie. Hong, Yin. [2002] (2002). Media in China: Consumption, Content and Crisis. Routledge Publishing. ISBN 0-7007-1614-9
  8. ↑ Baranovitch, Nimrod. China's New Voices. University of California press. ISBN 0-520-23450-2

Referencias

  • Jones, Steven. "The East Is Red... And White"". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 34–43. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
  • Lee, Joanna. "Cantopop and Protest Singers". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 49–59. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
  • Lee Yuan-Yuan and Shen, Sinyan. Chinese Musical Instruments (Chinese Music Monograph Series). 1999. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-03-9
  • Rees, Helen with Zingrong, Zhang and Wei, Li. "Sounds of the Frontiers". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 44–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
  • Shen, Sinyan. Chinese Music in the 20th Century (Chinese Music Monograph Series). 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-04-7.
  • Trewin, Mark. "Raising the Roof". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 254–261. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 185828636025.

Enlaces externos

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