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The Fame Monster

Artículo bueno
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The Fame Monster
EP de Lady Gaga
Publicación 18 de noviembre de 2009
Grabación 2009
Género(s) Pop, electropop, dance
Duración 34:09
Discográfica Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree
Productor(es) Lady Gaga, Darkchild, Fernando Garibay, RedOne, Ron Fair, Space Cowboy y Teddy Riley[1]​
Calificaciones profesionales
Metacritic — 78 de 100[2]​
Ver calificaciones
Véase también crítica ↓
Posicionamiento en listas
Ver posiciones
N° 1 en Alemania, Australia, Austria, Bélgica (Flandes), Croacia, Finlandia, Irlanda, Nueva Zelanda, Polonia, Reino Unido y Suiza

N° 2 en Dinamarca, Hungría, Italia, Japón, México y Suecia
N° 3 en Brasil, España, República Checa y Rusia
N° 4 en Países Bajos y Argentina
N° 5 en Bélgica (Valonia) y Estados Unidos
N° 6 en Canadá

N° 8 en Noruega
Véase también posicionamientos semanales ↓
Cronología de extended plays de Lady Gaga
Hitmixes
(2009)		 The Fame Monster
(2009)		 The Remix
(2010)
Sencillos de The Fame Monster
  1. «Bad Romance»
    Publicado: 25 de octubre de 2009
  2. «Telephone» con Beyoncé
    Publicado: 26 de enero de 2010
  3. «Alejandro»
    Publicado: 20 de abril de 2010
  4. «Dance in the Dark»
    Publicado: 26 de julio de 2010
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The Fame Monster[12]​ —en español: ‘El monstruo de la fama’— es el tercer extended play (EP) y segundo gran lanzamiento[n. 1]​ de la cantante estadounidense Lady Gaga, lanzado al mercado musical el 18 de noviembre de 2009 y en fechas cercanas alrededor del mundo. Inicialmente planeado como una reedición de su álbum debut, The Fame, The Fame Monster trata sobre el lado oscuro de la fama, y el contenido lírico se basó en los temores y miedos de Gaga.[13]​

Lady Gaga se desempeñó como coproductora de todas las canciones del disco, además de componerlas. En The Fame Monster trabajaron los productores RedOne, Space Cowboy, Fernando Garibay, Darkchild y Ron Fair, siendo la primera vez que trabaja con los tres últimos.[1]​ Además, apareció como artista invitada del disco la cantante estadounidense Beyoncé, quien participó en la canción «Telephone».

El disco contó con comentarios positivos por parte de los críticos de música contemporánea, llegando a acumular una puntuación de 78 sobre 100, según Metacritic.[2]​ De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in the Dark» son las canciones que más se destacan.[14]​ Por otro lado, tuvo una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países en los que estuvo.[15]​ Para la promoción del disco, fueron lanzados tres sencillos mundiales los cuales tuvieron gran éxito,[16]​[17]​[18]​ y un sencillo promocional.[19]​ Para promover el disco, Gaga inició su segunda gira mundial titulada The Monster Ball Tour. El álbum recibió una nominación en los premios Grammy de 2011 a la candidatura de álbum del año, además de ganar el galardón al mejor álbum vocal de pop.[20]​[21]​

Antecedentes y lanzamiento

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Gaga durante su actuación de «Alejandro» en la gira The Born This Way Ball.

Durante la colaboración en el lanzamiento de los auriculares Heartbeats junto a Dr. Dre, Gaga comentó que planeaba lanzar un nuevo álbum.[22]​ Ella dijo:

Creo que las reediciones son injustas [...] Los artistas lanzan sencillos para mantener a flote el álbum. Originalmente, mi sello quería lanzar únicamente tres sencillos, y ahora es mucho más que eso. Es el valor de un nuevo material, de un nuevo álbum.
Lady Gaga[22]​
Lady Gaga interpretando «Speechless», canción dedicada a su padre, en la gira The Monster Ball Tour.

En cuanto al nombre del disco, la cantante comentó que era una coincidencia, ya que el disco lleva el mismo nombre que los creadores y distribuidores de los Heartbeats, Monster Cable Products.[22]​ Al poco tiempo, Gaga reveló la portada y el nombre del primer sencillo del disco, «Bad Romance»;[23]​ también reveló que el disco iba a contener ocho canciones nuevas, y que en las ediciones deluxe y de colección estarían las canciones de su álbum debut, The Fame.[13]​ Entre otras canciones, Gaga confirmó una balada llamada «Speechless», la cual fue inspirada por su miedo a la muerte y está dedicada a su padre, Joseph Germanotta.[13]​ Gaga comparó a The Fame con The Fame Monster, y los llamó Yin y yang.[24]​

Originalmente, el álbum fue ideado como un relanzamiento doble para The Fame, pero luego, en una entrevista con MTV el 12 de noviembre de 2009, la cantante dijo que sería un disco independiente.[25]​ Además de la versión estándar que contiene ocho canciones nuevas, fueron lanzadas dos versiones más, The Fame Monster Deluxe, que contiene las canciones de The Fame, y la versión Super Deluxe Fame Monster Pack la cual fue lanzada el 15 de diciembre de 2009 y trae una variedad de productos procedentes de la Haus of Gaga.[25]​ Gaga explicó la decisión de que sea un disco independiente diciendo que:

En medio de mi viaje creativo componiendo The Fame Monster, me llegó una revelación interesante, que de hecho era este EP (...) Se trata de un concepto completo que puede sostenerse por sí mismo. No necesita The Fame. Para los que no tienen mi álbum debut, hay una serie de versiones con ambos discos, y también traen la obra de arte realizada por la Haus of Gaga con la colaboración de Hedi Slimane.
Lady Gaga[25]​

El 23 de noviembre de 2009, el disco fue lanzado en América del Norte y Reino Unido como un disco extra en The Fame, pero luego fue lanzado nuevamente como un disco independiente.[26]​ Meses después, el 3 de mayo de 2010, fue lanzada la versión USB titulada The Fame Monster Limited Edition USB Drive, la cual contiene las canciones del disco en versión explícita, nueve remixes, ocho vídeos musicales, un libro digital, las portadas de los sencillos y una galería de fotos.[27]​

Contenido

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Sesión fotográfica

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En una sesión fotográfica con el diseñador y fotógrafo Hedi Slimane,[28]​ fueron elegidas las portadas del disco. Una de ellas muestra a Gaga con una peluca rubia y una chaqueta negra tapando su boca, y la otra fotografía muestra a la cantante con el cabello oscuro y maquillaje negro que corre por su rostro fingiendo ser una lágrima.[28]​ En relación con las dos portadas del disco, Gaga dijo que cuando ella se sentó a crear el concepto para el álbum, quiso asegurarse de que se vieran más oscuras e irritables que cualquier otra cosa que había hecho antes.[24]​ Sin embargo, su sello discográfico consideró las fotografías demasiadas confusas y muy góticas, haciendo que el estilo se vea menos pop. Gaga respondió diciendo:

«No quiero hacer una foto muy glamorosa de mí frotándome como todas las otras chicas. Quiero que mis fans vean esta imagen y digan "me siento como ella se siente"».
Lady Gaga.[29]​

Letras y sonidos

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The Fame Monster trata sobre el lado oscuro de la fama, como por ejemplo, el alcohol y el sexo, y la letra de las canciones tratan sobre los temores y miedos de Gaga.[13]​ Ella explicó:

«Para mi nuevo álbum, The Fame Monster, escribí acerca de todo que no escribí en The Fame. Mientras viajaba por el mundo, encontré varios monstruos, cada uno representado por una canción diferente en el disco: mi "miedo del monstruo del sexo", representada en 'Monster', mi "miedo del monstruo del alcohol", representada en 'So Happy I Could Die', mi "miedo del monstruo del amor", mi "miedo del monstruo de la muerte", mi "miedo del monstruo de la soledad", mi "miedo a mí misma", etc».[13]​
«Mi papá tiene o tenía un mal de la válvula aórtica, y su cuerpo por un largo tiempo sólo bombeaba un tercio de la sangre que se supone que recibe cada vez que el corazón late (...) en ese momento yo estaba de gira, no podía verlo, entonces fui al estudio y escribí "Speechless" para él».
—Lady Gaga con respecto a su inspiración para componer «Speechless».[30]​

The Independent consideró que la primera canción del álbum, «Bad Romance», marca el tono gótico del álbum, cuya atmósfera es dominante.[6]​ La línea «I want your ugly; I want your disease...» en «Bad Romance» se refiere a Boney M, y la música recuerda al quinto álbum del grupo inglés Depeche Mode, Black Celebration (1986).[6]​[4]​ La quinta canción del disco, «Dance in the Dark» hace referencia en su interludio a distintos famosos que tuvieron un final trágico, como por ejemplo Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, Diana, Liberace y JonBenét Ramsey.[6]​[14]​ En una entrevista con Los Angeles Times, Gaga explicó que la letra de la canción presenta un medio de expresión sobre cómo las personas se basan en motivaciones externas para afrontar la ansiedad interna.[31]​ Concretamente, ella expresó:

«La protagonista no se siente libre sin la luna. Estas letras son una manera para mí de hablar sobre cómo creo que las mujeres y algunos hombres se sienten inseguros de sí mismos todo el tiempo. No es a veces, no es en la adolescencia, es siempre.
Ella no quiere que su pareja la vea desnuda. Ella será libre y dejará salir su animal interior siempre y cuando las luces estén apagadas.»[31]​

«Speechless» es una balada producida por Ron Fair,[29]​ que según PopMatters es una obra de arte comparable a trabajos de Queen y Freddie Mercury.[32]​ En «So Happy I Could Die», Gaga presenta una oda lésbica, y la letra trata, básicamente, sobre el alcoholismo.[6]​[14]​ La canción, en algunas partes, utiliza auto-tune para la música.[4]​ En «Alejandro», la letra trata sobre Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos, y la canción hace homenaje a ABBA y a Ace of Base.[33]​ «Telephone» trata sobre la cantante prefiriendo estar en la pista de baile antes que atendiendo los llamados de su novio.[33]​ Gaga explicó que la inspiración para escribir «Telephone» fue su miedo a la sofocación, a la asfixia.[34]​ Originalmente, «Telephone» fue escrita por Gaga antes de que saltara al estrellato, y producida por Darkchild para el sexto álbum de estudio de Britney Spears, Circus.[35]​ Dado que la canción fue excluida de este último, Gaga decidió convertirla en un dueto con Beyoncé e incluirla en The Fame Monster.[36]​

Recepción

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Comentarios de la crítica

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The Fame Monster tuvo una recepción favorable, recibiendo comentarios positivos de los críticos de música contemporánea. Al juntar las calificaciones de las críticas sobre un total de 100 puntos, de acuerdo con Metacritic, el disco obtuvo un 78 por ciento del total basados en 13 críticas.[2]​

Gaga interpretando «Bad Romance», uno de los temas más aclamados por los críticos, y a su vez, el sencillo más exitoso del disco.

Contó con la aprobación de varias revistas, entre ellas: BBC Online,[4]​ The Independent,[6]​ y The Daily Telegraph.[5]​ De manera específica, Paul Lester de BBC Online, comentó que el álbum no es muy original, sin embargo, felicitó a la cantante por las ocho canciones y le dio la aprobación.[4]​ Simon Price, de The Independent, elogió positivamente al álbum y lo llamó «una nueva pieza de arte.»[6]​ Neil McCormick, del periódico británico The Daily Telegraph, comentó:

«The Fame Monster tiene una calidad incontenible, y aunque no se luce tanto como su antecesor, mantiene la vivaz energía de Gaga y sus audaces melodías».
Neil McCormick, editor de The Daily Telegraph[5]​

Mikael Woods, del periódico Los Angeles Times, calificó al álbum con tres de cuatro estrellas, y afirmó que Monster sigue «demostrando la ambición creativa y la variedad estilística de la cantante».[7]​ Michael Hubbard de MusicOMH elogió las canciones del disco.[37]​ Sarah Hajibagheri del periódico británico The Times se sintió decepcionada con el álbum y comentó que «le faltaba el ritmo excéntrico de Gaga» y que lo único que lo salva es« el delicioso y demente 'Rah-rah-ah-ah-ah' en el coro de 'Bad Romance'».[38]​ Bill Lamb de About.com le dio al álbum cinco de cinco estrellas y comentó que:

The Fame Monster es un álbum de pop conceptual que en estos tiempos deberías de tener. Claramente existen signos de influencias de algunas exitosas mujeres del pop que incluyen a Madonna, Annie Lennox and Debbie Harry, pero Gaga con mucha firmeza al álbum lo hace suyo. Si este disco es la dirección que toma el pop contemporáneo, estamos en buenas manos, en verdad.
Bill Lamb, crítico de About.com[39]​

De acuerdo con Edna Gundersen del periódico USA Today, el álbum suena igual a su predecesor, The Fame, excepto en dos canciones, «Bad Romance» y «Dance in the Dark».[40]​ Además, cree que «el frío alejamiento de Gaga y la aversión, al parecer, a una conexión humana genuina, deja un vacío inquietante. Con un vanguardismo intelectual, excentricidades electro-pop y dramatismos dementes que compiten por atención, no hay lugar para el corazón».[40]​ Sal Cinquemani de Slant Magazine sintió que el álbum no fue un gran salto para Gaga y comentó que «es instructivo sobre la manera en que Gaga rechaza toda intimidad con los demás».[14]​ Además, calificó a «Bad Romance» y «Dance in the Dark» como destacadas en el disco.[14]​ Kitty Empire del periódico británico The Observer calificó al disco con cuatro de cinco estrellas y lo denominó como «desquiciado».[9]​ Aunque Kitty desestimó «Speechless» diciendo que las baladas son el punto débil de la cantante, alabó «Bad Romance» y llamó a Gaga "la nueva Madonna".[9]​

Lady Gaga interpretando «Monster» en la gira The Monster Ball Tour.

De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in the Dark» son las canciones que más se destacan en el disco.[39]​[14]​[40]​

Desempeño comercial

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En América del Norte el disco fue muy popular, debutando en la quinta posición en la lista estadounidense Billboard 200 con 174.000 copias legales del disco vendidas en su primera semana.[41]​ El álbum encabezó la lista Dance/Electronic Albums reemplazando por una sola semana a The Fame.[42]​ A menos de dos meses de su lanzamiento, la empresa de certificaciones discográficas de ese país, RIAA, le otorgó el reconocimiento de disco de platino, al vender más de un millón de unidades.[43]​ Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 1.64 millones copias en los Estados Unidos.[44]​ De acuerdo con Nielsen Soundscan y Yahoo! music, las canciones del disco vendieron, en formato digital, más de 8.4 millones de unidades solo en los Estados Unidos, haciendo a Gaga la artista con más ventas digitales hasta julio de 2010.[45]​ En Canadá, el éxito fue similar, alcanzando el segundo puesto de la lista Canadian Albums Chart.[46]​

En Europa el éxito del disco fue mejor. Alcanzó el primer puesto en Alemania,[47]​ Irlanda,[48]​ Polonia,[49]​ Suiza[15]​ y el Reino Unido.[50]​ También entró en el repertorio de los diez álbumes más vendidos en Finlandia,[51]​ Hungría,[52]​ Italia,[53]​ Noruega,[15]​ Países Bajos,[15]​ Suecia,[15]​ República Checa[54]​ y Rusia.[55]​ Además de la buena recepción en ventas, fue certificado como disco de platino en Bélgica por la IFPI,[56]​ dos veces platino en Francia por haber vendido más de 200.000 copias del disco, otorgado por la empresa SNEP,[57]​ disco de platino en Hungría,[58]​ y tres veces platino en Polonia y en Rusia,[59]​[60]​ con 60.000 copias legales del disco vendidas en ambos países.

En Oceanía, el disco disfrutó de una buena recepción comercial. En Australia y Nueva Zelanda, el disco logró llegar al número uno en ambos países,[15]​[61]​ vendiendo más 210.000 copias del disco en Australia, lo que condecoró como tres veces disco de platino, entregado por la empresa de certificaciones discográficas de ese país, ARIA,[62]​ y cuatro veces disco de platino por la RIANZ en Nueva Zelanda con más de 60.000 copias del álbum vendidas.[63]​

Promoción

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Presentaciones en vivo

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La promoción del disco comenzó en el programa Saturday Night Live, cuando Gaga cantó el coro de «Bad Romance».[64]​ El 16 de noviembre de 2009, la cantante interpretó la balada del disco «Speechless» en el Museo de Arte Contemporánea situado en Los Ángeles, donde colaboró con el artista Francesco Vezzolli y con miembros de la Bolshoi Ballet Academy de Rusia.[65]​ Los productores de la serie televisiva estadounidense Gossip Girl invitaron a la cantante a interpretar «Bad Romance» en el décimo episodio de la tercera temporada.[66]​ El episodio se tituló «The Last Days of Disco Stick» en referencia a la película americana The Last Days of Disco (1998) y a la canción de Gaga, «LoveGame».[66]​

Gaga cantando «So Happy I Could Die» en el The Monster Ball Tour.

«Bad Romance» fue interpretada por la cantante en distintos programas televisivos, tales como The Jay Leno Show y The Ellen DeGeneres Show.[67]​[68]​ También interpretó «Speechless» y «Bad Romance» en la entrega anual de premios American Music Awards 2009.[69]​ Entre otras presentaciones, se destacan su actuación en el programa The Oprah Winfrey Show, donde realizó un popurrí de las canciones «Monster», «Bad Romance» y «Speechless»,[70]​ su interpretación de «Poker Face», «Speechless» y «Your Song» junto con Elton John en la 52.ª entrega de los Premios Grammy,[71]​ y su actuación en los Brit Awards 2010 dedicada a Alexander McQueen, quien había fallecido recientemente, en donde cantó una versión acústica de «Telephone» y un remix de «Dance in the Dark».[72]​

El 13 de mayo de 2010, Gaga fue invitada a la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit, organizada por Sting en el Carnegie Hall de Nueva York. Gaga cantó «Speechless» y «Your Song» junto a Elton John. También interpretó junto con Elton, Sting, Bruce Springsteen, Debbie Harry y Shirley Bassey el tema «Don't Stop Believin'».[73]​ Gaga estaba vestida con una minifalda blanca y pantimedias semitransparentes. Según New York Daily News su versión acústica de «Stand by Me», canción de Ben E. King fue «una sombría versión de una las canciones pop más fervorosas de todos los tiempos».[74]​

El 9 de julio de 2010, la cantante hizo una presentación gratuita en la calle con el apoyo del show televisivo The Today Show's Summer Concert Series, donde interpretó sus éxitos «Alejandro» y «Bad Romance», y también las canciones «Teeth» y «You and I».[75]​ A pesar de la lluvia ese día, más de 20 mil fanáticos asistieron a la presentación en el Rockefeller Center de Nueva York,[76]​ y al finalizar el show, la cantante dijo:

Gracias por hacer que mis sueños se realizaran. ¡Que venga la lluvia!.[75]​

En 2011, la cantante se presentó el 15 de mayo en el festival británico Radio 1's Big Weekend, que tuvo lugar en Carlisle. Allí, Gaga cantó «Bad Romance», «Alejandro» y «Telephone», junto con «Just Dance», «Poker Face», «Judas», «Born This Way» y «Yoü and I».[77]​[78]​[79]​ Poco después, el 27 de mayo de 2011, durante el Summer Concert Series del programa de televisión Good Morning America, la cantante interpretó «Bad Romance» junto con otras canciones de su segundo álbum de estudio, Born This Way.[80]​[81]​

The Monster Ball Tour

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Artículo principal: The Monster Ball Tour
Lady Gaga interpretando «Bad Romance» (arriba), «Telephone» (centro) y «Alejandro» (abajo) en la gira The Monster Ball Tour.

The Monster Ball Tour es la segunda gira musical de la cantante, realizada con el fin de promover The Fame Monster. Comenzó el día 27 de noviembre de 2009 en Montreal, Canadá,[82]​[83]​ [84]​[85]​[86]​ y finalizó en la Ciudad de México, México el 6 de mayo de 2011, contando con 201 espectáculos realizados en total.[87]​[88]​ En total, la gira recaudó más de $227 000 000 y se estima que fue visto por más de 2.5 millones de personas.[89]​

Inicialmente, el artista de hip hop Kanye West y Gaga tenían planes de salir de gira juntos. Fame Kills: Starring Lady Gaga and Kanye West fue confirmada en septiembre de 2009.[90]​ Luego de los MTV Video Music Awards 2009, West declaró públicamente que se alejaría de la industria musical y de los medios de comunicación tras la desafortunada intervención que hizo mientras Taylor Swift aceptaba un galardón en esa ceremonia. A pesar de todo, el itinerario de Fame Kills fue publicado, teniendo como fecha inicial el 10 de noviembre en Phoenix, Arizona.[91]​ Sin embargo, poco tiempo después, la gira fue oficialmente cancelada sin dar explicaciones.[92]​

El rapero Kid Cudi y el cantante Jason Derülo fueron confirmados como teloneros para todas las fechas en América del Norte del tour.[93]​ En diciembre de 2009, Gaga reveló que en los conciertos que daría a partir del 2010, cancelaría todo el concepto del show y empezaría desde cero.[94]​ Ella sintió que la renovación del show fue necesaria ya que el concepto de la gira original fue construido en muy poco tiempo. La cantante dijo:

Es gracioso porque, después de que Kanye y yo nos separamos para esta gira, yo estaba realmente insegura de si podría conseguir un show a tiempo para mis fans, pero yo no quería decepcionarlos y tampoco quería no tener un show en navidad, y además de eso, tenía un nuevo disco que estaba saliendo al mercado [...] lo emocionante de este espectáculo es que fui capaz de armar algo que, en verdad, nunca lo habría hecho si hubiera tenido más tiempo. [...] Para la próxima versión del Monster Ball, que va a ser en febrero cuando empiezo en el Reino Unido con mi gira, cambio mi escenario. Mi equipo piensa que soy una completa psicótica. Pero no me importa lo que ellos piensen. [...] bueno, sólo para darte una idea, la etapa es aproximadamente cuatro veces el tamaño de la que estamos ahora y conceptualmente, es completamente diferente.[94]​

Sencillos

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«Bad Romance» es el primer sencillo del álbum. Su estreno fue realizado durante un evento del diseñador Alexander McQueen, en octubre de 2009.[95]​ La versión oficial de «Bad Romance» fue subida en MySpace de Gaga el 21 de octubre, y tuvo más de un millón de reproducciones en dos semanas.[96]​ Poco después, fue lanzado digitalmente en Estados Unidos y en Reino Unido.[97]​[98]​ Por su parte, el vídeo musical fue dirigido por el director estadounidense Francis Lawrence.[99]​ La línea de historia de éste, muestra a Gaga siendo secuestrada por modelos, quienes la drogan y la entregan a la mafia rusa.[100]​ El vídeo musical de «Bad Romance» causó un gran impacto en Internet, más concretamente en la página YouTube, donde, tan solo seis meses después de su estreno, se convirtió en el primer vídeo que logró superar las doscientas millones de visitas.[101]​[102]​ «Bad Romance» tuvo una gran recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º 1 en países como Austria,[16]​ Bulgaria,[103]​ Canadá[104]​ y el Reino Unido.[105]​ También logró llegar a la segunda posición en Australia,[106]​ Nueva Zelanda[107]​ Suiza[16]​ y Estados Unidos,[108]​ donde logró vender más de cuatro millones de copias.[109]​

«Telephone» es el segundo sencillo de The Fame Monster, y cuenta con la colaboración de la cantante R&B Beyoncé. Su primer lanzamiento radial fue en Estados Unidos,[110]​ el 26 de enero del 2010, y luego digitalmente en Francia el 15 de febrero de 2010.[111]​ El 2 de marzo fue relanzado digitalmente en Canadá,[112]​ Reino Unido[113]​ y otros países. Su video musical fue dirigido por el director sueco Jonas Åkerlund.[114]​[115]​ El vídeo musical de «Telephone» es una continuación del vídeo de «Paparazzi». Además de aparecer Beyoncé en el vídeo, la banda neoyorquina Semi Precious Weapons reveló que harían un cameo para el vídeo.[116]​ Comercialmente, «Telephone» se convirtió en un éxito. Logró llegar al N.º 1 en Bélgica,[17]​ Irlanda[117]​ y el Reino Unido,[118]​ entre otros.

«Alejandro» es el tercer y último sencillo del álbum. Fue lanzado por primera vez radialmente en Estados Unidos el 20 de abril de 2010.[119]​ El 18 de mayo de 2010 fue lanzado digitalmente en países como Bélgica,[120]​ Canadá,[121]​ Francia[122]​ y los Países Bajos.[123]​ La canción recibió críticas mixtas, mayormente positivas. Paul Lester de BBC consideró que «Alejandro» se movía a un ritmo propio de Ace of Bace.[4]​ Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró la canción como una "revisión actualizada de ABBA".[124]​ Mikael Wood de Los Angeles Times llamó a la canción "burbujeante" y comparó su estilo con canciones de ABBA.[125]​ Brian Fitzgerland de The Wall Street Journal comparó «Alejandro» con la canción «Who's That Girl» de Madonna.[126]​ El vídeo musical de «Alejandro» fue dirigido por el fotógrafo estadounidense Steven Klein.[127]​[128]​ Debido a que en el vídeo aparecen elementos religiosos, se desató un gran debate entre la Liga Católica por Derechos Religiosos y Civiles en los Estados Unidos y el director del vídeo.[129]​ Tuvo una buena recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º 1 en Brasil, Finlandia, Polonia, Rusia y Taiwán.[18]​[130]​ También entró en los cinco más vendidos en países como Australia,[131]​ Austria,[18]​ Canadá,[132]​ Francia[133]​ y los Estados Unidos,[134]​ entre otros.

Sencillos promocionales

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A blond woman stands with her right hand stretched forward. Her hair is golden yellow and falls in curls to her shoulder. She is wearing a purple leotard and jacket, which has tall shoulder pads. Behind her, a green truck is visible.
Gaga cantando «Dance in the Dark» en la gira The Monster Ball Tour.

«Dance in the Dark» es el único sencillo promocional del disco, lanzado en Australia y Francia.[19]​[135]​ La canción fue lanzada en las radio de éxitos contemporáneos el 26 de julio de 2010.[19]​ Anteriormente, había sido lanzada como canción promocional junto con «Alejandro» en iTunes de Bélgica.[136]​

La canción recibió en su mayoría críticas positivas. Evan Sawdey de PopMatters comentó que «Dance in the Dark» es un "trabajo retro, deliciosamente sucio para hacer un cóctel pop sorprendentemente efectivo."[137]​ Sal Cinquemani de Slant Magazine declaró que la canción es uno de los aspectos más destacados de The Fame Monster.[138]​ Michael Hubbard de MusicOMH alabó la canción por su "coro monumental."[139]​ Por su parte, Edna Gunderson de USA Today llamó a la canción "cursi".[140]​ Bill Lamb de About.com alabó la canción diciendo que:

Es una épica y trágica canción pop, pesada y ventosa con un coro que te incita a cantar con ella, es una de las mejores en el repertorio de Gaga. Este es uno de mis favoritos tipos de pop porque tiene muchas capas. El ritmo te golpea, y puedes crear un ambiente fluido de baile, pero la melodía pregunta educadamente por ti para cambiar. Gaga sin problemas hace cortes y giros lejanos en el cielo del pop.[141]​

«Dance in the Dark» tuvo una buena recepción en el país, donde llegó al puesto N.º 24.[142]​ Además, la canción entró en las listas de Canadá, Hungría y Reino Unido gracias a las descargas digitales. El 11 de noviembre de 2009, en Canadá, la canción debutó en el puesto N.º 88, donde estuvo solo una semana.[143]​ El 30 de noviembre de 2009, «Dance in the Dark» debutó en la novena posición de la lista húngara Mahasz.[144]​ En Reino Unido, la canción debutó en el N.º 89, donde se mantuvo una sola semana.[145]​

Otras canciones notables

Además de los sencillos, algunas de las canciones de The Fame Monster lograron entrar en varios países aun sin ser lanzados como sencillos.

Posiciones de las canciones de The Fame Monster
Canción País
Bandera de Canadá
[146]​ 		Bandera de Estados Unidos
[147]​ 		Bandera de Hungría
[148]​ 		Bandera de Nueva Zelanda
[149]​ 		Bandera del Reino Unido
[150]​ 		Bandera de Suecia
[151]​
«Monster» — — 6 29 68 —
«Speechless» 67 94 — — 88 —
«So Happy I Could Die» — — 10 — 84 53
«Teeth» — — — — 107 —

Lista de canciones

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  • Edición estándar
The Fame Monster[152]​
N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Bad Romance»Lady Gaga & RedOneRedOne y Lady Gaga*4:55
2.«Alejandro»Lady Gaga & RedOneRedOne y Lady Gaga*4:34
3.«Monster»Lady Gaga, RedOne & Space CowboyRedOne y Lady Gaga*4:09
4.«Speechless»Lady GagaRon Fair y Lady Gaga*4:31
5.«Dance in the Dark»Lady Gaga & Fernando GaribayFernando Garibay y Lady Gaga*4:49
6.«Telephone» (con Beyoncé) Lady Gaga, Lazonate Franklin, Lashawn Daniels, Darkchild & BeyoncéDarkchild y Lady Gaga*3:41
7.«So Happy I Could Die»Lady Gaga, RedOne & Space CowboyLady Gaga, RedOne y Space Cowboy3:55
8.«Teeth»Lady Gaga & Taja RileyTaja Riley y Lady Gaga*3:41
  • Edición deluxe — edición limitada
  • Edición limitada USB Drive
  • Video EP
Notas
  • «*» indica coproductor de la canción
  • La edición limitada no contiene ningún bonus track.[159]​ En algunas ediciones la canción "I Like It Rough", se encuentra como la cuarta canción.[160]​

Posicionamiento en listas

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Semanales

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Posiciones obtenidas por The Fame Monster
País Lista Mejor
posición
2011
Bandera de Alemania Alemania German Albums Chart[47]​[n. 2]​ 1
Bandera de Argentina Argentina Argentinian Albums Chart[161]​ 4
Bandera de Australia Australia Australian Albums Chart[15]​ 1
Bandera de Austria Austria Austrian Albums Chart[15]​[n. 2]​ 2
Bandera de Brasil Brasil Brazilian Albums Chart[162]​ 3
Bandera de Bélgica Bélgica (Flandes) Belgium Albums Chart[15]​ 1
Bandera de Bélgica Bélgica (Valonia) Belgium Albums Chart[15]​ 5
Bandera de Canadá Canadá Canadian Albums Chart[46]​ 2
Bandera de Dinamarca Dinamarca Danish Albums Chart[15]​ 2
Bandera de España España Spanish Albums Chart[15]​ 3
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos US Billboard 200[41]​ 5
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos US Dance/Electronic Albums[42]​ 1
Bandera de Finlandia Finlandia Finnish Albums Chart[51]​ 1
Bandera de Hungría Hungría Hungarian Albums Chart[163]​ 2
Bandera de Irlanda Irlanda Irish Albums Chart[48]​ 1
Bandera de Italia Italia Italian Albums Chart[164]​ 2
Bandera de Japón Japón Japanese Albums Chart[165]​ 2
Bandera de México México Mexican Albums Chart[15]​[n. 2]​ 2
Bandera de Noruega Noruega Norwegian Albums Chart[15]​ 8
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart[61]​ 1
Bandera de los Países Bajos Países Bajos Dutch Albums Chart[15]​ 4
Bandera de Polonia Polonia Polish Albums Chart[49]​ 1
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[50]​[n. 2]​ 1
Bandera de República Checa República Checa Czech Albums Chart[166]​ 3
Bandera de Rusia Rusia Russian Albums Chart[167]​ 3
Bandera de Suecia Suecia Swedish Albums Chart[15]​ 2
Bandera de Suiza Suiza Swiss Albums Chart[15]​[n. 2]​ 1
Europa European Top 100 Albums[48]​ 13

Certificaciones

[editar]
Certificaciones obtenidas por The Fame Monster
País Organismo
certificador 		Certificación Ventas
certificadas 		Simbolización Ref.
Bandera de Australia Australia ARIA 3× Platino 210.000 3▲ [62]​
Bandera de Bélgica Bélgica BEA 2× Platino 60.000 2▲ [168]​
Bandera de Brasil Brasil ABPD 2× Platino 80.000 2▲ [169]​
Bandera de Dinamarca Dinamarca IFPI — Dinamarca Platino 20.000 ▲ [170]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA 5× Platino 5.000.000 5▲ [43]​
Bandera de Finlandia Finlandia IFPI — Finlandia Platino 20.000 ▲ [171]​
Bandera de Francia Francia SNEP 2× Platino 200.000 2▲ [172]​
GCC GCC Oro 3.000 ● [173]​
Bandera de Hungría Hungría Mahasz 2× Platino 12.000 2▲ [174]​
Bandera de Indonesia Indonesia ASIRI 5× Platino 375.000 5▲ [175]​
Bandera de Irlanda Irlanda IRMA 9× Platino 135.000 9▲ [176]​
Bandera de Italia Italia FIMI Multi-platino — — [177]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RIANZ 5× Platino 75.000 5▲ [63]​
Bandera de Japón Japón RIAJ 2× Platino 500.000 2▲ [178]​
Bandera de Polonia Polonia ZPAV Diamante 100.000 — [179]​
Bandera de Rusia Rusia NFPP 4× Platino 40.000 4▲ [180]​
Bandera de Suecia Suecia IFPI — Suecia Platino 40.000 ▲ [181]​
Europa IFPI 3× Platino 3.000.000 3▲ [182]​

Anuales

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País Lista Posición
2009
Bandera de Australia Australia Australian Albums Chart[183]​ 59
Bandera de Dinamarca Dinamarca Danish Albums Chart[184]​ 28
Bandera de Irlanda Irlanda Irish Albums Chart[185]​ 3
Bandera de Suecia Suecia Swedish Albums Chart[186]​ 90
País Lista Posición
2010
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos US Billboard 200[187]​ 13
Bandera de Japón Japón Japan Oricon Albums Chart[188]​ 14

Premios y nominaciones

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Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Lady Gaga

The Fame Monster fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum:

Año Ceremonia de premiación Premio Resultado
2010 International Dance Music Awards[189]​
Mejor álbum
Nominado
iTunes Awards UK[190]​
Mejor álbum
Ganador
iTunes Awards France[190]​
Mejor álbum
Ganador
iTunes Awards Italy[190]​
Mejor álbum
Nominado
iTunes Awards German[190]​
Mejor álbum
Nominado
Meteor Music Awards[191]​
Mejor álbum
Nominado
Premios OYE![192]​
Mejor álbum
Ganador
StarShine Magazine Music Awards[193]​
Mejor álbum
Nominado
Teen Choice Awards[194]​
Mejor álbum pop
Nominado
2011 Grammy Awards[195]​
Álbum del año
Nominado
Mejor álbum vocal de pop
Ganador

Historial de lanzamientos

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País Fecha Formato Edición Ref.
Bandera de Japón Japón 18 de noviembre de 2009 CD y descarga digital Deluxe
[196]​
Bandera de Bélgica Bélgica
[197]​
Bandera de Dinamarca Dinamarca
[198]​
Bandera de España España
[199]​
Bandera de Francia Francia
[200]​
Bandera de Italia Italia
[201]​
Bandera de los Países Bajos Países Bajos
[202]​
Bandera de Australia Australia 20 de noviembre de 2009 Estándar y limitada
[203]​[204]​
Bandera de Alemania Alemania Estándar y deluxe
[205]​[206]​
Bandera de Italia Italia Estándar
[207]​
Bandera de Francia Francia
[208]​
Bandera de España España
[209]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda
[210]​
Bandera de Irlanda Irlanda Deluxe
[211]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 23 de noviembre de 2009
[212]​
Bandera de Canadá Canadá
[213]​
Bandera de Argentina Argentina
[214]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido
[215]​
Estándar
[216]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 28 de noviembre de 2009 Estándar
[217]​
Bandera de Canadá Canadá 1 de diciembre de 2009
[218]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 15 de diciembre de 2009 Box-set Limitada
[217]​
LP Estándar
Bandera de Australia Australia 18 de diciembre de 2009 Descarga digital Estándar
(versión explícita)
[219]​
21 de diciembre de 2009 CD
[220]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 26 de enero de 2010 Descarga digital
[221]​
3 de mayo de 2010 USB Drive Limitada
(versión explícita)
[27]​
Bandera de Italia Italia 8 de junio de 2010 CD Limitada
[222]​

Créditos y personal

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Lady Gaga: Voz principal, voz secundaria, compositora, productora, instrumentación y piano.
  • Productores: Lady Gaga, Darkchild, Fernando Garibay, RedOne, Ron Fair, Space Cowboy, Teddy Riley.
  • Ingenieros de audio: Eelco Bakker, Paul Foley, Tal Herzberg, Dan Parry, Christian Delano, Johnny Severin, Jonas Wetling, Frank Wolff.
  • Masterización: Mark Stent, Jack Joseph Puig, Robert Orton.
  • Fotografía: Hedi Slimane
  • Dirección artística y diseño: Ianthe Zevos, Julian Peploe, Dyana Kass, Bobby Campbell,
  • Compositores: Lady Gaga, Beyoncé, RedOne, Space Cowboy, Fernando Garibay, Rodney Jerkins, LaShawn Daniels, Lazonate Franklin, Taja Riley.

Fuente: Allmusic.[1]​

Véase también

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Notas

[editar]
  1. ↑ The Fame Monster es una reedición de su disco debut, y debido a su corta duración se lo define como un EP. Sin embargo, es considerado cómo su segundo gran lanzamiento debido a la gran recepción comercial y promoción que tuvo.
  2. ↑ a b c d e En dichos países, The Fame y The Fame Monster aparecen combinados bajo el título de The Fame, por lo tanto, las ventas de ambos se combinan.

Referencias

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