Usuario:Bruveping/Jochen Gerz

Jochen Gerz (Nacido 4 abril 1940 en Berlín, Alemania) es un artista conceptual alemán que ha pasado la mayor parte de su vida en Francia (1966 a 2007). Su trabajo implica la relación entre arte y vida, historia y memoria, y trata conceptos como cultura, sociedad, espacio público, participación y autoría pública. Después de empezar su carrera en el campo literario, Gerz exploró varias disciplinas artísticas y medios de comunicación diversos. Aunque trabaje con texto, fotografía, vídeo, libros de artista, instalación, rendimiento, o en piezas de autoría pública y procesos, en el fondo de la práctica de Gerz está el búsqueda de una forma de arte que puede contribuir a la res pública y a democracia. Jochen Gerz ha estado viviendo en Irlanda (Co. Kerry) desde 2007.

Carrera

Un autodidacta, Jochen Gerz empezó su carrera como literato y luego recaló en el arte. Comenzó escribiendo y traduciendo a principios de los 1960s (Ezra Libra, Richard Aldington), y trabajando ocasionalmente como corresponsal extranjero para una agencia noticiosa alemana en Londres (1961–62). Gerz Estudió literatura y lengua alemanas, literatura y lengua inglesas y Sinologia en Colonia, y luegoprehistoria y arqueología en Basel (1962–66). Después de mudarse a París, se volvió parte del movimiento de Poesía Visual.

Como activista y testigo de las manifestaciones de mayo de 1968 en París, Gerz tomó plena ventaja de la libertad de convenciones literarias y artísticas. Así comenzó a fines de los 1960s para involucrarse con los medios de comunicación, tanto comerciales como artísticos, y fue viendo cada vez más al espectador, el público y sociedad como formando gran parte del proceso creativo. Sus foto/textos, performances, instalaciones y trabajos en el espacio público son una llamada a cuestionar la función social de arte y el legado cultural Occidental después de Auschwitz. Las dudas sobre el arte continuamente vuelven a aparecer e impregnan el trabajo de Gerz en la actualidad.

Jochen Gerz obtuvo reconocimiento internacional con su contribución a la 37º Bienal de Venecia en 1976, donde sus trabajos fueron presentados en el Pabellón alemán junto a los de Joseph Beuys y Reiner Ruthenbeck, así como con su participación en documenta 6 y 8 en Kassel (1977/1987). Siguieron numerosas retrospectivas de su trabajo en Europa y América del Norte (incluyendo en la Hamburguer Kunsthalle, Centro Pompidou de París, Corner House Manchester, Galería de Arte de Vancouver, Newport Harbor Art Museum y Museo de Arte Neuberger N.Y.).

Gerz a realizado varios (contra-)monumentos desde 1986 interesándose en subvertir la tradición de la memoria, lo público devino el vórtice creativo de su trabajo. Sus proyectos de autoría públicos y procesos participativos en la esfera pública desde 2000 se dirige a transformar radicalmente la relación entre arte y espectador.

Desde 1970, Jochen Gerz lectured en escuelas de arte y universidades en Australia, Austria, Canadá, Croacia, Dinamarca, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Hungría, Israel, Irlanda, Japón, El Netherlands, Portugal, Serbia, Suiza y los Estados Unidos.

Escritos

La práctica de escribir y la cuestión: “Qué signifique para escribir?” Forma un leitmotif que puede ser localizado durante Gerz oeuvre. Lanza duda en las capacidades de lengua, experimentos con su función representativa, y roturas con convencionales discursive linealidad.

En 1968 Gerz y Jean-François Bory fundado la casa editorial alternativa “Agentzia”, el cual publicó trabajos tempranos por artistas (Maurizio Nannucci, Un.R. Penck, Franco Vaccari, Manfred Mohr y otros) y por autores de “Poesía Visual”. Describa su trabajo propio en el tiempo tan “fuera-de-textos de papel, hacia-plazas-calles-casas-textos de personas, y atrás-a-papel-otra vez textos. Ellos nido en el libro como parásitos. Tienen lugar anywhere, en cualquier momento.”​ Estas palabras anticipan Gerz camino a texto cuando parte de arte visual y a arte como contribución crítica , participativa al espacio público y a sociedad.

A pesar de que Gerz los textos están concebidos tan parte de sus obras de arte, son también altamente aclamados en sus méritos propios. “El más extenso y más rico de estos libros”, escribe Petra Kipphoff de “El Centaur Dificultad Cuándo Dismounting el Caballo”, creó en paralelo con la instalación en el 1976 Venice Biennale, “es por un lado una reflexión y un considerando y en el otra una colección de aforismos que con su intricately ramified las frases es unrivalled en literatura contemporánea.”​

Los trabajos tempranos en espacios públicos

Jochen Gerz Empezó para descubrir el espacio público para su trabajo alrededor de 1968, utilizando obras de arte para afrontar las realidades de vida diaria. En una entrevista de 1972 refiere a él no como escritor o un artista pero cuando “uno quién se publica".​

Alerta el Arte Corrompe(Attenzione l'Arte Corrompe, 1968)

En 1968 Gerz pasted una pegatina pequeña con la Arte “de Amonestación de las palabras Corrompe” encima David de “Michelangelo” en Florence y así “puso el cornerstone para actividades creativas qué conscientemente intentar para estar aparte de categorías, y cuáles osan para formular intervenciones que respeta no separación estricta de géneros. Arte de amonestación Corrompe es un trabajo que arte de direcciones mientras también extendiendo más allá lo: una frase sola, un gesto solo, el cual hace aclare que las condiciones para arte después de que 1968 ya no puede ser recuperado de arte sólo.”​

Exposición de 8 personas que residen en Rue Mouffetard en París a través de sus nombres escritos en las paredes de su calle propia (Exposition de 8 personnes habitant la rue Mouffetard, à travers leurs noms, sur le murs de leur rue même, 1972)

Muchos de Gerz trabajos en el tardíos @1960s y durante los @1970s tratan la naturaleza de “público” versus “privado” como el supuesto locus de autenticidad. En colaboración con estudiantes del École Nationale Supérieure des Artes Décoratifs, Gerz colgó carteles con los nombres de ocho residentes aleatoriamente escogidos de Rue Mouffetard en París en su calle en 1972.​ Las reacciones diversas, variando de agradecimiento a las personas que sacan el cartel con su nombre encima lo, probablemente puede ser atribuido a qué exhibiendo un nombre personal de este modo era tantamount a poner encima mostrar el “templo del reino no público”.​

Exposición de Jochen Gerz luego a su reproducción fotográfica (1972)

En 1972 Gerz estado en una calle en el centro de Basel para dos horas luego a una fotografía de él. Según Andreas Vowinckel, este rendimiento “era particularmente eficaz en revelar el proceso de observación cuando demostró por casualidad passers-por en la calle. Dieron la fotografía más de su atención y parecido para creer él más de ellos Gerz presencia física. Este comportamiento sugiere que siempre estamos buscando el secretos detrás realidad”, mientras también mostrando qué la distracción es la función esencial de las olas de medios de comunicación que nos inundo todos los días.​ Las multitudes de reproducción fuera del original.

Imagen y texto

En el mid-@1960s, Jochen Gerz empezó a delve al dialéctico entre imagen y texto. Mientras en poesía visual el dos “desigual siblings” todavía disfrutó un “playful interacción”, en Gerz “textos/de foto” desde entonces 1969 están sometidos a un casi sistemáticos cuestionando. Gerz Trabajos en el espacio intermedio entre medios de comunicación, creando una tierra de nadie poética entre ficción y realidad que el espectador o mosto de lector él llena con (suyo propio) vida. Gerz “trabajos de fotografía de medios de comunicación” mixtos del @1980s y 90s revela por contrastar continuamente conexiones y apropiaciones nuevas entre texto e imagen, anticipando desarrollos tecnológicos más tardíos y las posibilidades de medios de comunicación digitales @– para converger e incluso fusionando imagen y texto @– aquello es segunda naturaleza para nosotros hoy.​

Texto/de foto

Gerz No pone fuera con su cámara en una búsqueda para motivos exclusivos o raros; sus fotos parecen en cambio para ser bastante aleatorios y tópico. “De la manera hace uso del medio,” dice Herbert Molderings, “ es ya aclarar que este trabajo no es aproximadamente añadiendo nuevo y estéticamente diferente, fotos equilibradas y simbólicamente densas al mundo está existiendo embalse de reproducciones, sino que estamos siendo preguntados aquí para considerar la actividad de fotografía él y su sitio en nuestro comportamiento cultural diario.”​ El que mira normal, según parece aleatoriamente disparó las fotografías están colocadas luego a textos que “relaciona” a uno otro en una manera indeterminada que es oddly bereft de contexto, ni siquiera revelando la naturaleza de esta relación a inspección más cercana. Los textos no funcionan tan captions describiendo, aumentando o explicando los cuadros, y ni hacer las fotos ilustran el texto. Los textos/de foto ilustran cómo los temas de memoria, tiempo, el pasado y la historia no es sólo el tema de “commemorative trabajos” como Gerz proyectos conmemorativos más tardíos (anti-monumentos), pero es presente encima muchos niveles en su trabajo.

Fotografía de medios de comunicación mixtos

Gerz se dio cuenta numeroso mixto-medios de comunicación los trabajos fotográficos que utilizan montage y que apagan cruz, con imagen y texto overlapping, interpenetrating e introduciendo a relaciones pictóricas complejas. Los medios de comunicación comprometen con cada otro (y converger) aquí tan imagen y elementos de información hasta tal punto que parecen a forfeit cualquier signification de su propios y puede ser identificado sólo tan parte de la memoria propia del espectador. Gusta muchos de Gerz es otros trabajos, estos también exploran cómo las experiencias y las memorias son culturalmente condicionó. Qué extremo esta alienación puede ser en algunos casos está demostrado por “ Sea Fácil #3” (1988), uno de diez pared-basó trabajos, el cual muestra dos bandas de nubes, un mirrored como el negativos del otro. Colocado verticalmente, estas bandas de nube devienen columnas ascendentes de humo. Dos pancartas de texto leyeron: “ sea fácil de hacer leyes para personas” und “ sea fácil de hacer jabón fuera de huesos.”​

Performance

Aspectos performativos pueden ser encontrados en todas partes en Jochen Gerz trabajos @– de su escritura temprana y primeros trabajos participativos en público espaciales en el @1960s, a sus textos/de foto, fotografía de medios de comunicación mixtos e instalaciones, y onward a las piezas de autoría públicas ha emprendido desde el @1990s. Esto aplica especialmente naturalmente a sus rendimientos con o sin una audiencia, si en el espacio de exposición en galerías o museos, o al aire libre en público espaciales.

Para Llamar hasta el Agotamiento (Rufen bis zur Erschöpfung, 1972)

En 1972, en el sitio de construcción del futuro Charles de Gaulle Aeropuerto, Jochen Gerz gritado hacia el cámara y micrófono de una distancia de 60 metros hasta su voz fallaron.​ Este rendimiento sin una audiencia está documentado en un vídeo de 18 minutos que espectáculos el proceso en tiempo real. Muestra un duelo entre el artista (el “original”) y el mecanismo de reproducción de medios de comunicación, la máquina finalmente obteniendo la mano superior.​

Prometeo (1975)

Los medios de comunicación-el aspecto crítico es también presente en “Prometeo” (1975), uno de Gerz “Piezas griegas”, los cuales afrontan con una dosis de (self-)ironía la cultura europea de representación. Utilizando un espejo, el artista dirige los rayos del sol hacia la lente de un cámara de vídeo que está filmándole. La sobreexposición gradualmente elimina la imagen grabada. “Cegando el medio con ligero,” escribe Gerz de este rendimiento, y también: “P. ... Es el hombre quién resiste ser reproducido (...). ”​

Cruz morada para Ausente Ahora (1979)

En el Centro d'Arte Contemporain en Geneva en 1979, dos cámaras de vídeo con monitores estuvieron instalados, junto con una cuerda elástica que dividió la habitación a dos mitades. Las líneas de vista de dos monitores, junto con aquel del cordón, formó una forma de cruz. Uno acaba de la cuerda extendida estuvo sujetada a la pared y el otro penetrado la pared opuesta a la habitación próxima, donde sea, invisible a la audiencia, lanzado alrededor del cuello del artista. Si cualquiera tocó la cuerda, este resultado en un (doloroso) tirón en el cuello del artista, un efecto que podría ser visto en los monitores. El rendimiento jugó fuera como un “acto de crecer la concienciación en qué la audiencia puede comprehend qué significa para mirar, para participar en la acción y para aguantar responsabilidad para qué pasa”. En varias ocasiones, el rendimiento estuvo abortado cuándo aquellos presente o los organizadores cortados la cuerda. El trabajo toma objetivo en el “efecto de anestesiar de los medios de comunicación y el resultantes encima-énfasis en el mundo de representación, el cual apechuga con una autonomía que tragos arriba realidad”.​

Instalaciones

En el @1970s y 80s, Gerz creó muchas instalaciones para europeos así como museos norteamericanos y australianos y galerías públicas que trata el contexto de museo él. Entre ellos era la serie de diez “Piezas griegas” (1975@–78), los cuales aluden al encima-exposición de humanismo a mitología griega, mientras que la serie de nueve “Kulchur Piezas” que seguidos (después de que Ezra Libra es “En Kulchur”) de 1978 a 1984 satirise la “naturaleza” de multinacional de cultura Occidental (colonialismo).

SALIDA @– Materiales para el Dachau Proyecto (Materialien zum Dachau-Projekt, 1972/74)

La 1972/4 instalación “SALIDA @– Materiales para el Dachau el proyecto” consta de dos filas de mesas y sillas illuminated por bombillas débiles. Oímos una respiración de corredor, el rattling de eléctrico typewriters, y a intervalos el sonido de un cámara shutter. En cada mentiras de mesa una copia del mismo anillo binder holding 50 fotografías tomadas durante una visita al anterior Dachau campamento de concentración y documentando la lengua utilizada en el museo.​ El compendium de tableros de instrucción, guideposts y advirtiendo las señales localiza el circuito emocional y mental el visitante al mosto conmemorativo traverse, exponiendo la continuidad inevitable en lengua entre campamento de concentración y museo.

“Si hoy para el bien de la comodidad la Salida de palabra clave ‘del museo' cuelga sobre puertas que una vez dirigidos directamente a una muerte segura,” dice Gottfried Knapp, “entonces la analogía desconsiderada con sistemas de referencia, distorsionados a través de esta discrepancia, apechuga con un macabre dimensión.”​ Entradas polémicas en el guestbooks del Badischer Kunstverein en Karlsruhe y el Lenbachhaus en Múnich atestigua a espectadores' intensos y uneasy reacciones para “SALIR” en el @1970s.​

Vida/viva (Leben, 1974)

En 1974 Jochen Gerz escribió la palabra “leben” (para vivir) con tiza para siete horas, llenando el piso del espacio de exposición (Museo de Arte Bochum). Cualquiera queriendo decipher el texto instalado en la pared de frente, tuvo que cruzar el espacial y así banda de rodamiento en la escritura en el piso, el cual era gradualmente empañado y eliminado por los visitantes' pasos. Para ver el trabajo globalmente, la audiencia lo tuvo que destruir.​ Cuándo el trabajo estuvo dado cuenta otra vez en la Nueva York Guggenheim Museo SoHo en 1998, Marc Bormand explicó en el catálogo de exposición: “El medio de tiza significa que el erasure de la escritura es ya inherente y everlastingness es enteramente ausente.”​

El Centaur Dificultad cuándo dismounting el Caballo (Dado Schwierigkeit des Zentaurs beim vom Pferd steigen, 1976)

Uno de Jochen Gerz la mayoría de instalaciones importantes estuvo presentada en el 37.º Venice Biennale al lado Joseph Beuys y Reiner Ruthenbeck en el alemán Pavillon. El nueve-metro-alto y siete-metro-largo Centaur, una estructura de madera cubierta en pintura fotográfica opaca, estuvo dividido por una pared entre dos espacios. La sección más grande tuvo una solapa se acerca el piso a través de qué el artista podría introducir la escultura, donde gaste varios días. El eponymous manuscrito original en el trabajo, en escritura de espejo, estuvo mostrado encima seis escritorios.

El Trans-Sib. Perspectiva (Der Transsib.-Prospekt, 1977)

Gerz trabajo para documenta 6 así mismo constó de un rendimiento sin una audiencia. Durante el viaje de 16 días de Moscú a Kabarovsk y atrás en el Trans-Ferrocarril siberiano, la ventana de tren quedó shuttered, de modo que nada exterior podría ser visto del compartimento. Gerz Tomó a lo largo de un slate (60 x 60 cm) para todos los días del viaje, encima cuál descanse sus pies. Toda otra evidencia del viaje estuvo destruida. En el 1977 documenta en Kassel, una habitación estuvo instalada con 16 sillas, antes de que cada cual de ellos un slate con sus huellas. “Los tiempos vividos no pueden ser exhibidos”.​ Si el viaje de hecho tuvo lugar o el concepto dirigió directamente a la instalación queda una cuestión abierta para el espectador. Estos objetivos de trabajo en lograr los límites de arte conceptual.

Noticioso a Noticioso (Cenizas a Cenizas) (1995)

A introducir la habitación oscurecida, las caídas de mirada en un cuadro “negro”, el cual, rodeado por una luz de vibrar, aparece para flotar delante de la pared. La imagen está hecha de 16 monitores arreglaron como bloque rectangular compacto en una distancia de 30 centímetros de la pared @– las pantallas de frente a la pared. Un crackling el sonido es audible, automáticamente sugiriendo fuego y una amenaza. Quienes aventura un peek detrás del tableau notará que el espectáculo de monitores 16 encendió chimeneas. El banality de este idilio doméstico viene como decepción, contrastando bruscamente con la ojera de la fascinación y el horror generados por la ocultación de la realidad.​

(Contador-)monumentos, colaboraciones y piezas de autoría pública

Jochen Gerz Devino sabido a audiencias allende el mundo de arte por manera de sus piezas públicas, creados con la ayuda de participantes y, de hecho, hechos posible por su contribución. Desde entonces 1986 se ha dado cuenta piezas de autoría públicas numerosas, incluyendo varios inusuales (desapareciendo e invisibles) monumentos en contextos urbanos, también referidos a tan “contador-monumentos” o anti-monumentos.​ Estos trabajos conmemorativos rehusan su surrogate función. Entregan el deber de memorialising atrás al público, consumiendo ellos a través de su temporalidad propia y entonces desapareciendo, sólo para reaparecer dentro de la paradoja aparente de un “monumento invisible”.

Monumento en contra Fascismo, Hamburgo-Harburg (Jochen Gerz y Esther Shalev-Gerz, 1986)

El “Monumento en contra Fascismo” (Hamburgo-Harburg, 1986@–93) era un experimento social con un resultado incierto: “Cualquiera el monumento ‘trabaja', aquello es, está hecho superfluous por la iniciativa propia del público, o queda como monumento a su fracaso propio, (cuando) la escritura en la pared.”​ Del 12-metro-alto, ventaja-clad la columna instalada en 1986 en el distrito de Hamburgo de Harburg, sólo un un-plato de ventaja de metro cuadrado, la gorra de la columna, ha sido visible desde entonces 1993, junto con un tablero de información. El monumento ha sunken a la tierra. Una secuencia de foto documenta el proceso de su desaparición. La invitación para participar dice: “ invitamos los ciudadanos de Harburg, y los visitantes a la ciudad, para añadir sus nombres aquí al nuestro. En hacer tan #prpers cometemos para quedar vigilant. Tan más y más los nombres cubren este 12 metro columna alta, gradualmente sea bajado a la tierra. Un día haya desaparecido completamente, y el sitio del Harburg Monumento en contra el fascismo será vacío. Al final es sólo nosotros nosotros quiénes se pueden mantener en pie en contra injusticia.”

La participación activa y apropiación, el cual tomó una variedad ancha de formas, finalmente dirigidos a la desaparición del objeto visible sobre los años. Esté cubierto con algunos 70,000 nombres, entradas y graffiti (x amores y o “Extranjeros Fuera!”) Y su strikeouts. Swastikas E incluso rastros de gunshots estuvo encontrado delante recubrimiento. El artista comentó: “Personas, no monumentos, es los sitios de memoria.”​ En otro lugar, Jochen Gerz notó: “Como reflexión de sociedad, este monumento doblemente está desafiando, en aquel lo no sólo recuerda sociedad de pasado de cosas, pero también @– y esto es el más unsettling @– de su reacción propia a este pasado.”​

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  Mahnmal gegen Faschismus, Krieg, Gewalt, für Frieden und Menschenrechte - Harburg 1986
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2146 Piedras @– Monumento en contra Racismo, Saarbrücken (1993)

Empezando en abril 1990, todo 66 comunidades judías en ambos Estados alemanes estuvieron invitadas para contribuir a un monumento por proporcionar los nombres de los cementerios judíos donde los entierros habían sido actuados hasta que 1933. Junto con un grupo de estudiantes de la Academia de Arte de Saarbrücken, Gerz sacado por la noche cobblestones del paseo que dirige al Saarbrücken castillo, asiento del parlamento regional y administración Nazi regional anterior. Reemplazaron las piedras en el callejón mientras engraving los nombres de los cementerios judíos al sacó piedras antes de regresarles a dónde habían sido tomados de. Aun así, las piedras estuvieron colocadas con el inscription afrontando abajo, de modo que la plaza quedó sin cambios y el monumento invisible. El número completo de cementerios contribuyó por las comunidades judías habían crecido dos años más tarde a 2146. Como el monumento en Hamburgo-Harburg, el Saarbrücken el monumento no es visible, pero tiene que ser dado cuenta por la imaginación propia de cada persona. A diferencia del Harburg monumento, aun así, esto uno no fue creado como trabajo encargado sino cuando una iniciativa originalmente secreta e ilegal que era sólo retroactively legalizado por el parlamento regional. El Saarbrücken Plaza de Castillo es ahora llamó la "Plaza del Monumento Invisible".​

El Monumento Viviente de Biron (1996)

La comisión del Ministerio de cultura francés era inusual: un artista alemán estuvo escogido para “reemplazar” el monumento para quienes habían sido matados en el Primer y Segundas Guerras Mundiales en el Dordogne pueblo de Biron, donde la 1944 masacre por el SS era todavía lejos de olvidado. Jochen Gerz Renovado el Obelisco y las placas con los nombres del caídos, y preguntó cada villager la misma cuestión, el cual eran preguntó no para revelar. Las 127 respuestas anónimas eran enamelled a placas de latón y fijados al obelisco nuevo. Dos ejemplos:

“Sentido de marcas de la vida. Para matar o dar uno es vida es igual; no hace sentido hoy o ayer. La vida es todo : placer, alegría, deber. Nosotros mustn't puestos lo en peligro. Pero entiendo que personas quién supo la guerra no lo ve la misma manera. Aun así, creo que no cambiaría mi mente. No me moleste en absoluto para saber que otros aquí saben qué I piensa.”

“La guerra no es bonita. Destruye las personas pobres. Paz no último largo; las guerras siempre han existido, pueden empezar otra vez en cualquier tiempo: el frente, muerte, las restricciones. No sé qué podemos hacer para paz. Necesitas el mundo entero para apalabrarlo. Cuándo eres veinte quieres vivo, y cuándo vas delante, vas al slaughter. La parte peor es que paga. Ganando dinero con las vidas de otros, es realmente triste!”​

Incluso después de la inauguración, el número de las placas en el “monumento viviente” continúan crecer. Nuevo y joven villagers contestar la “cuestión secreta” y llevar en el diálogo del pueblo con su presente y su pasado.​

El Oráculo de Berkeley @– Cuestiones Unanswered (1997)

“El Oráculo de Berkeley” es un tributo al 1968 movimiento estudiantil que @spread de la Universidad de campus de Berkeley a muchos ciudades europeas. Muchos de los valores aguantaron durante aquellos tiempos han mucho tiempo desde entonces devenir hoy estado quo. El espíritu de despertar, aun así, ha disipado. En 1997 la invitación siguiente estuvo publicada on-line en un sitio web compartido por el Museo de Arte de la Berkeley y el Centro de ZKM para Arte y Medios de comunicación en Karlsruhe: “En un homenaje a tiempo de cuestionar y cambio, estás invitado para contribuir al Oráculo de Berkeley vuestro urgente, unforgotten, nuevo o nunca-preguntó cuestiones.” Tan temprano como el principio del @1970s, Jochen Gerz había empezado a grapple con la técnica cultural del ordenador (“Estas Palabras son Mi Carne & Mi Sangre”, 1971), y en el @1990s él uso hecho cada vez más de las posibilidades ofreció por comunicación digital (p. ej. “La Escultura Plural”, 1995; “La Antología de Arte”, 2001). “El Oráculo de Berkeley” es una alusión al Oráculo en Delphi. Es la World Wide Web el oráculo nuevo?

“Por tampoco prometiendo ni entregando respuestas, Los pasos de Oráculo de la Berkeley fuera de políticas y a filosofía, a arte. Gerz Invita los participantes a un espacio de cuestionar y sencillamente les deja allí. Es un espacial que Pyrrho de Ellis llamó ‘epoché', un estado de suspensión mental en qué conocimiento final de cosas está entendido para ser imposible.”​

Las Palabras de París (Les Mots de París, 2000)

“Les Mots de París”, una pieza que trata el por vueltas romanticised y existencia estigmatizada de homeless personas, estuvo dado cuenta para marcar el milenio nuevo. Mientras eran en Francia una vez el tema de películas, poemas y canciones, sabidos como “clochards”, hoy en día el “SDF” (sans domicilio fixe) es prohibió no sólo de cultura popular, pero también de la capital francesa turístico hotspots. Gerz Contrató 12 homeless personas para un periodo de seis meses cuando parte de la obra de arte y ensayó la exposición con ellos encima la plaza más visitada en París @– el forecourt de Notre-Dame Catedral. En la exposición inusual local passers-por y turistas de en todo el mundo vino presencial con quienes habían devenido invisibles. El homeless las personas hablaron abiertamente sobre sus vidas “detrás del espejo” a una audiencia que era a menudo sorprendido y hesitantly introdujo a un diálogo con ellos encima pobreza, exclusión social y la función de arte.​

Monumento futuro, Coventry (2004)

El “Monumento Futuro” es las personas de Coventry comentario en su a menudo pasado bastante traumático. Su historia es una de enemigos quién se amigó. 6,000 ciudadanos contribuyeron al proyecto, ofreciendo las declaraciones inmediatamente públicas y personales en respuesta a la cuestión: “Quiénes son ayer enemigos?”​ La ciudad conmemoró su destrucción en el Coventry Blitz durante la Segunda Guerra mundial mientras al mismo tiempo descubriendo cuántos inmigrantes allí son en su población actual, y qué significa a ha sido una colonia (Inglaterra él está nombrado tercio.) La mayoría de enemigos anteriores a menudo nombrados están listados encima ocho placas de vaso en la tierra delante de un obelisco de vaso:

A nuestros amigos alemanes A nuestros amigos rusos A nuestros amigos británicos A nuestros amigos franceses A nuestros amigos japoneses A nuestros amigos españoles A nuestros amigos turcos A nuestros amigos irlandeses

2-3 Calles. Una Exposición en Ciudades del Ruhr Distrito (2-3 Straßen. Eine Ausstellung En Städten des Ruhrgebiets, 2008@–11)

Como parte de la Capital europea de Cultura Ruhr.2010 Jochen Gerz invitó personas para vivir en el Ruhr alquiler de región-libre para un año. 1,500 @individual de Alemania, Europa y en el extranjero respondió. Las ciudades de Duisburg, Dortmund y Mülheim un der Ruhr proporcionados 58 renovó apartamentos en “calles normales sin cualesquier características especiales” para albergar un total de 78 participantes. Las calles estuvieron localizadas en "barrios" difíciles con edificios vacantes, muchos inmigrantes y niveles altos de paro. El propósito del-exposición de año “2-3 Calles” era para traer cambio a las calles por crear un collaborative texto. El resultado era un libro escrito en 16 lenguas encima 3,000 páginas por 887 autores, incluyendo ambos habitantes viejos y nuevos así como visitantes a las tres calles.​ Al final de 2-3 Calles, la mitad de las participantes escogió quedar y continuar su vida junta.​

Cuadrado de la Promesa europea (Platz des europäischen Versprechens, Bochum 2004@–15)

Platz des europäischen Versprechens, Bochum 2015

La “Plaza de la Promesa europea” era así mismo parte de la Capital europea de Cultura Ruhr.2010 y estuvo encargado ya en 2004 por la Ciudad de Bochum. Está localizado en el centro de ciudad, bien luego al ayuntamiento. Los participantes estuvieron preguntados para hacer una promesa a Europa, el cual queda inédito. En vez de las promesas, los nombres de sus autores de por todas partes Europa llena la plaza delante de Cristo Iglesia, del cual único la torre, presentando un mosaico sorprendente de 1931 de los 28 “estados de enemigo de Alemania” (Inglaterra, Francia, EE.UU., Polonia, Rusia, China ...) Sobrevivió la guerra. La “Plaza de la Promesa europea” aguanta un total de 14,726 nombres. Esté entregado encima al público 11 años después de su inception, el 11 de diciembre de 2015.​

Recepción

Cuando Georg Jappe dijo atrás en 1977, “a Artistas les gusta considerar Jochen Gerz un hombre de letras, fallando para encontrar materiality y forma en su trabajo; literati en a vuelta le gusta llamar Jochen Gerz un artista, cuando ven una carencia de contenido, estilo y orden categóricos.” Está golpeando qué Gerz ocasionalmente causa confusión e irritación incluso entre conocedores de su trabajo. Así Jappe acabado su charla con las palabras: “A leer este I aviso que probablemente he tenido éxito no en darte muy real entendiendo de Jochen Gerz, el cual en todo caso no ser en mantener con su persona.”​ Sus trabajos son esquivos, creando un espaciales que sólo el recipients ellos puede llenar. “Duda epistemológica en el poder de imagen y texto sólo para transportar el significado puede ser observado en los trabajos de Jochen Gerz más claramente que en cualquier otro contemporáneos artísticos oeuvre. Sus instalaciones destacan la extensión a qué imágenes deriva sus marcos de referencia de textos, y frases su riqueza de asociaciones en primer lugar de imágenes, mientras continuamente cualificando y cambiándoles.”​

Gerz los trabajos en público espaciales es frecuentemente @subject a controversia. Sus proyectos participativos en particular a menudo constan de negociaciones sociales “imprevisibles” mirroring no sólo el mundo de arte pero sociedad globalmente, cuando en el caso del Harburg “Monumento en contra Fascismo”. El público es parte de la obra de arte. Su recepción por tanto ocurre interior así como exterior de un contexto artístico, dando el trabajo pertinencia cívica o política. Piezas de autoría pública posan un reto particular a la función pasiva del espectador. La emancipación del observador, transcending recepción para incluir participación, deviene un requisito, porque los procesos de desarrollo para estos trabajos, a menudo abarcando varios años, depende de autoría pública. “En una sociedad democrática allí puede ser ningún sitio para espectadores meros”, dice Jochen Gerz. Él también notas: “La división del mundo a artistas y audiencias endangers democracia.”​

Premios y honores

• 1978: Glockengießergasse Premio, Cologne
• 1980: Videonale Premio, Bonn
• 1990: Roland Premio para Arte Público (para el Harburg Monumento en contra Fascismo)
• 1995: Premio de Críticos alemanes (Arte visual)
• 1996: Ordre Nacional du Mérite, París
• 1996: Peter Weiss Premio de la Ciudad de Bochum
• 1998: Magnífico Prix Nacional des Artes Plastiques, París
• 1999: Premio del Helmut Kraft Fundación, Stuttgart
• 1999: Premio de Contribución Artística, Montréal
• 2002: Prix Evens, París
• 2005: “Aus gegebenem Anlass” premio de artista, Hanover
• 2011: Premio Especial del Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft, Faktor Kunst, Bonn

Seleccionó textos por Jochen Gerz

• Jochen Gerz: Footing. París/Gießen 1968.
• Jochen Gerz: Annoncenteil. Arbeiten auf/mit Papier, Luchterhand Verlag, Neuwied 1971.
• Jochen Gerz: Dado Beschreibung des Papiers. Darmstadt/Neuwied 1973.
• Jochen Gerz: Dado Zeit der Beschreibung, Lichtenberg 1974.
• Jochen Gerz Y Francis Levy (eds.), SALIDA/Das Dachau-Projekt, Roter Popa Verlag, Fráncfort 1978.
• Jochen Gerz: Von der Kunst / De l'Arte, AQ-Verlag, Dudweiler 1985.
• Jochen Gerz: Texte, editado por Erich Franz, Bielefeld 1985.
• Jochen Gerz: Daran denken, Texte en Arbeiten 1980@–1996, Düsseldorf 1997.
• Jochen Gerz: Drinnen vor der Tür. Reden Un Studenten, editado por Hans Belting, Ostfildern 1999.

Documentación de catálogos de exposición /seleccionada

• Jochen Gerz: Foto, Texte, La Pared francesa & Stücke, Badischer Kunstverein, Karlsruhe 1975.
• Jochen Gerz: Dado Schwierigkeiten des Zentaurs beim vom Pferd steigen, Kunstraum München 1976.
• Jochen Gerz: Salida / Das Dachau Projekt, Fráncfort 1978.
• Jochen Gerz: El Fuji-Yama-Series, Dudweiler 1981.
• Jochen Gerz: Le Amor magnífico, Dudweiler 1982.
• Jochen Gerz: Griechische Stücke / Kulchur Piezas, Ludwigshafen 1984.
• Jochen Gerz: La Chasse / La Cinta, Kunstraum München 1986.
• Jochen Gerz: Œuvres sur papier photographique 1983@–86, Musée des Pretendientes-Artes de Calais 1986.
• Jochen Gerz: Catálogo de exposición Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1988.
• Jochen Gerz: Vida después de que humanismo, Stuttgart 1992.
• Jochen Gerz: 2146 Steine @– Mahnmal gegen Rassismus, Ostfildern 1993.
• Jochen Gerz Y Esther Shalev-Gerz: Das Harburger Mahnmal gegen Faschismus, Ostfildern 1994.
• Jochen Gerz: Dado Bremer Befragung: sine somno nihil, 1990@–95, Ostfildern 1995.
• Jochen Gerz: Gegenwart der Kunst, Regensburg 1996.
• Jochen Gerz: Sale de mis mentiras, Wiesbaden 1997.
• Jochen Gerz: Res Publica. Das öffentliche Werk 1968@–1999, Ostfildern 1999.
• Jochen Gerz: Werkverzeichnis vols. I-IV, Nuremberg 1999/2011.
• Jochen Gerz: Das Geld, dado Liebe, der Tod, dado Freiheit, Jena 2001.
• Jochen Gerz: Der Wettbewerb, Cologne 2004.
• Jochen Gerz: Dado Anthologie der Kunst, editado por Marion Hohlfeldt, Cologne 2004.
• Jochen Gerz: Platz der Grundrechte. Ein Autorenprojekt, Nuremberg 2006.
• Jochen Gerz: Salviamo la luna, editado por Matteo Balduzzi, Milán 2008.
• Jochen Gerz: 2-3 Straßen TEXTO / 2-3 Straßen HACIENDO DE, Cologne 2011.
• Jochen Gerz: 63 años después @– trabajo con el público, editado por Werner Fenz, Viena 2016.
• Jochen Gerz: El Arte de Multitude @– Jochen Gerz y la Experiencia europea, editado por Jonathan Vickery y Mechtild Manus, Nueva York / de Fráncfort 2016.
• Jochen Gerz: Parecido en el trabajo de Jochen Gerz, por Octava Debary, París 2017.

Enlaces externos

• El sitio web del artista
• Cuadrado del sitio web de Promesa europeo
• 2-3 Calles @– Una Exposición en Ciudades del Ruhr por Jochen Gerz (para RUHR.2010 Capital europea de Cultura) sitio web
• Vídeo Arte Público (Ahora): Claire Doherty charlas a Jochen Gerz
• Jonathan Vickery: “El Futuro Pasado y Posible de Countermonument”, 2012
• Texto sobre “El Regalo: Lansing, Míchigan”, 2012, Eli y Edythe Museo de Arte Ancho
• Un. B. Prados: "Jochen Gerz: Creativo Stimulator de Arte Participativo", Arte en Núm. de Sociedad 10, 2010
• Un.B. Prados: "No Son para Ser Separados: Arte y el Negocio de Viviente. Unos cuantos Pensamientos aproximadamente Arte, el Artista, y el Público en el Contexto de Proyectos Públicos por Jochen Gerz", Arte en Núm. de Sociedad 9, 2010
• Rafael Lozano-Hemmer: "cinco cuestiones a Jochen Gerz", 2008, Artinfo.com
• Entrevista con Judith Mastai, Revista de arte contemporáneo, para las Personas “de exposición hablan” en Vancouver Galería de Arte, Canadá 1993

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